David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash és Neil Young szétváltak, de még mindig külön-külön lépnek fel, és nemrégiben külön albumokat adtak ki.

Azok számára, akik még mindig a Crosby, a Stills, a Nash and Young (CSN & Y) szupercsoportot emlegetik a hatvanas-hetvenes évek egyik legjobb (népi) rockzenekaraként, a Déjà Vu album számára pedig még mindig a helyük becsület egy CD-ket tartalmazó dobozban (vagy ami még jobb, bakelitekkel), két üzenet van: egy rossz és egy jó. A rossz azt mondja, hogy egy sor média lövöldözés után, különösen David Crosby és Graham Nash között, e négy nagyszerű zenész további együttműködésének valószínűsége közel nulla. Korukra való tekintettel nem valószínű, hogy az idő meggyógyítja a friss hegeket. A jó hangzik - mind a négyen élnek, fáradhatatlanul lépnek fel és szólólemezeket vesznek fel. Tehát legalább ilyen módon a közelmúltban megjelent lemezek áttekintése révén lehetőség nyílik azok újraszervezésére - legalábbis virtuálisan.

legalább

Graham Nash: Ez az út ma este

Graham Nash az 1960-as években tagja volt Nagy-Britannia egyik legnépszerűbb együttesének, a The Hollies-nek. Egy ilyen sikeres csoport elhagyása nem volt egyszerű, de ezt megelőzte egy találkozás két amerikaival, Stephen Stills-szel (volt Bufallo Springfield) és David Crosby-val (ex-Byrds), valamint az első tesztfelvételek. "Egy szobában ültünk, három zenész három megszakadt együttesből és először hallgattuk a Suite-ot: Judy Blue Eyes. A hangszórók úgy hangzottak, mint a három hang, amiről mindig is álmodtam, és tudtam, hogy ettől a naptól fogva soha nem lesz semmi, mint korábban

És nem az volt. A Crosby, Stills és Nash nevű csoport, a Woodstockban diadalmas teljesítmény, egy névadó album, több platina és Grammy-díjjal jutalmazták ... És egy szupercsoport története, érkezésekkel és távozásokkal teli történelem, kölcsönös csodálat, de ambivalens kapcsolatok is.

Graham Nash ajándéka és talán egy kis átka volt és az is a feltűnő slágerlövése. Paradoxon? Nem - a "nem feltűnő hitgyártás" kifejezés csak látszólagos oximoron. Tanítsd meg a gyerekeidet, Marrakesh Express, Házunk, útközben elpazarolva ... Nash törékeny, dallamos dalai különösen a kollégák összetettebb kompozícióinak szomszédságában keltették fel a figyelmet, és mindig úgy világítottak, mint a jelzőfények a sötétben a különféle csoportok lemezein. Crosby, Stills vagy Young. Szólólemezeken azonban ez a fantáziadússág némileg elveszett a hasonlóan hangolt dalok közösségében, és a hallgató csak akkor értékelte, ha ismételten hallgatta.

Szerencsére a This Path Tonight hatodik stúdióalbum nem szenved hasonló problémáktól. Minél kevésbé politikai, mint más Nash-rekordok, annál befelé fordulóbb és végül erősebb. A saját görbe útjának értékelése, egy majdnem 40 éves házasság összeomlása, de az új szerelem reménye is az egész albumot hibáztatja. "A jövőm a saját múltam?" - kérdezi a népi hangolású Végre magamban, de érezze ugyanezt a sürgősséget más daloktól is. Nash nem áll ellen az emlékeknek - Target bevezető riffje emlékeztet Joni Mitchellre, az album egyik legszebb dalára, a Golden Days zenekarra (és más emberekre) fűződő kapcsolatára, akivel a legszebb éveit töltötte.

Ha további slágereket keresnénk, akkor feltétlenül szerepelne a címadó dal vagy a Cracks In The City, de ezúttal valószínűleg nem Nash slágereiről volt szó. Ez az esti út egy album a halandóságról és azokról a kérdésekről, amelyeket valószínűleg mindenki feltesz magának - nemcsak egy 75 éves zenész, aki nem érzi reménytelen veszteségként a körülötte lévő kapcsolatok összeomlását, hanem egy bizonyos felszabadulásként.

David Crosby: Ég nyomvonalai

David Crosby arról tanúskodik, hogyan tudja megtéveszteni a látszatot. Egy vidám, jószívű partnerre emlékeztető, ősz hajú, tágas srác számára kevesen keresnék a sötét múltat, ideértve a kemény drogok hosszú távú használatát, a fegyverek és kábítószerek birtoklása miatt elítélt börtönt a májtranszplantáció után., és legfőképpen a kiszámíthatatlanság. Ez volt az, amely határozottan aláírta a CSN & Y jelenlegi állapotát. Amit Young jelenlegi barátnőjének, Daryl Hannah színésznőnek, a médiában "mérgező ragadozónak" nevezett, utána ugyanolyan nyilvánosságra került a szakadék nemcsak közte és Young között, de különösen Graham Nash rendkívül éles válasza. Csaknem ötven év látszólag elválaszthatatlan együttműködés után kijelentette, hogy Crosby (de a CSN & Y-n belüli együttműködésnek sem) van helye az életében.

Crosby soha nem szenvedett zenei túltermeléstől, és 2014-re csak három szólóalbumot adott ki. Soha nem haladta meg csodálatos debütálását, ha csak a nevemre tudtam emlékezni (1971), de a legkülönfélébb együttműködést folytat más zenészekkel, például fiával, James Raymonddal a CPR-ben, Phil Collinsszal vagy a Snarky Puppy-val. Paradox módon, miközben más idősebb zenészek lelassulnak, Crosby tevékenysége - mintha a fogyó idő ismeretében - lendületet vett volna az elmúlt években. A Sky Trails David harmadik szólóalbuma az elmúlt négy évben, és diszkográfiájában az egyik legjobb, amit valaha felvett és kiadott.

Az új lemez dalainak többsége az előző Lighthouse album (2016) kreatív próbája során jött létre, de a két lemez ellentéte egyértelműen bizonyítja a producer szerepének fontosságát - míg a Michael League (Snarky Puppy) az akusztikus formát hangsúlyozta dalokat a világítótoronyban, a Sky Trails billentyűs és a dalok társszerzője James Raymond. Crosby zenei világa mindig elterjedt a műfajokban, a folk, a rock és a jazz között, de a Sky Trails-en a népi érintés csak a címadó számban követhető nyomon. A már bevezető She´s Got To Be Somewhere a funky atmoszférájával egyértelműen jelzi, hogy ezúttal a jazz vonal ünnepli az ünnepet.

Rendkívül alkalmas Crosby kompozíciós kéziratához, és az éneklés alatti zenei lüktetés életet és lendületet ad a kompozícióknak. Crosby számos szerzeménye az első meghallgatás formai bizonytalansága miatt meglehetősen félig improvizált vázlatokhoz hasonlít, és csak akkor, amikor ismételten hallják, a hallgató rájön a kompozíciók szigorú logikájára. A legjobb hangszeresek finoman töltik ki a felvétel minden másodpercét, de az igazi lakomát a zenéjük ünnepli a Capitol dal végén.

Neil Young: stoppos

Amikor Crosby, Stills és Nash toborozta Stills egykori Buffalo Springfield-es csapattársát, Neil Youngot, nemcsak egy másik alkotót szereztek, hanem egy impulzív személyiséget is, aki szintén képes volt megégni a csoportmunkáért, de sikerült abbahagynia a szereplést is benne. Young érkezése és távozása olyan volt, mint egy csillagászati ​​óra, és amikor Nash és Crosby az 1970-es évek közepén elkezdtek közös albumon dolgozni, Youngnak nem okozott gondot kitörölni vokálját a közelgő, régóta várt CSN & Y újraegyesítő albumról, és kiadása alatt. Stills és a neve.

A négy közül Neil Young a legeredményesebb és egyben legsokoldalúbb zenész. Eddig szóló diszkográfiája több mint negyven szólóalbumot tartalmaz, a különféle összeállításokat és archív felvételeket nem számítva. Akárcsak Bob Dylan esetében, Young sem tudja, mi fog meglepni a következő lemezen. Soha nem jár a garantált siker útján, nem habozik kipróbálni az elektronikát, az akusztikus népi felvételeket, de a country, a hard rock vagy a blues is.

Az olyan feljegyzéseknek köszönhetően, mint a Ragged Glory, a média egykor a "grunge keresztapjának" titulálta, de ez megint csak egyike Young sok arcának. Diszkográfiája változatos, megvan a teteje, de a floppy is; torzított gitárral rendelkező albumok váltakoznak akusztikus lakomákkal vagy hamisítatlan országokkal, a csapattársakat és a kísérő csoportokat mindig annak az iránynak megfelelően választják meg, ahová a mű szeretne menni.

Young diszkográfiájának egyik utolsó eleme, a The Hitchhiker 1976-os kiadatlan felvétel. Egy éjszaka alatt egy mozdulattal rögzítve képviselik a Youngot a legmegerőltetőbb formában - csak énekelve és akusztikus gitár vagy zongora, felváltva harmonikával. Legtöbbjük később sorozatlemezeken jelent meg, ahonnan egészen más formában ismerjük őket, de a velőig fésült dalok dali intimitása csak Neil Young erejét és karizmáját bizonyítja. Igen, olyan dalokat ismerünk, mint a Pocahontas, a The Old Country Waltz vagy a Human Highway zenekari formákból, de az ilyen "meztelen" felvételek sokkal jobban magukba vonják a hallgatót.

Stephen Stills és Judy Collins: Mindenki tudja

Az egyébként visszafogott Neil Young Stephen Stillsről mint zseniről beszél. A történelem első zenészeként kétszer beiktatták a Rock'n´roll Hall of Fame Hallba egy este alatt, nyilvánvalóan az egyetlen zenész, akinek Jimi Hendrix és Eric Clapton egyszerre játszik a lemezén. Sztoikus álláspontot képvisel, mint bevonatlan megfigyelő az egész Crosby-ügyben, és egyértelmű, hogy jelenleg inkább a The Rides című blues projekt érdekli Kenny Wayne Shepherd gitárossal, mint a CSN & Y visszatérése.

Amikor az 1960-as évek végén Stills rövid, de intenzív kapcsolatban állt az akkori népi ikonnal, Judy Collinsszal, kapcsolatuk a Suite: Judy Blue Eyes volt (a Rolling Stone magazin által minden idők 500 legjobb dala közé sorolták) és egy régóta fennálló barátság. A Mindenki tudja album az első közös projektjük, amelyet egy független kiadó tömeges finanszírozási kampány útján jelent meg, valószínűleg nincs nagyobb ambíciója, mint önmagának és rajongóinak jól teljesíteni. Tíz dal, amelyek fele Leonard Cohen, Tim Hardin, Sandy Denny, Bob Dylan és Traveling Wilburys dalainak feldolgozó verziója, nem hoznak újat, amit még mindig nem ismerünk.

Stills továbbra is jó gitáros és énekes, kellemesen rejtett hangon, ami jól passzol Judy bonyolult szopránjához. A Handle With Care lehet, hogy nem rendelkezik időtlenséggel a Traveling Wilburys és Dylan Girl From The Country című eredeti felvételéről. Az eredeti előadó, Sandy Denny brit énekesnő tolmácsolása.

Nagyon szép találkozó évek után ...