mesterkurzusok

Pavel Bogacz hegedűvirtuóz, a Sinfonietta Bratislava zenekar művészeti vezetője és a Szlovák Kamarazenekar első hegedűse. Nem közömbös a fiatal generáció klasszikus zenéhez való hozzáállásának jövője iránt, ezért különféle módokon igyekszik oktatni és motiválni a fiatal hegedűsöket. A Szlovákiában szervezett mesterkurzusoknak köszönhetően a szlovák hallgatók szakmai tanácsokat kapnak a világ legsikeresebb virtuózaitól és zenészeitől, akiknek koncertjeik naptárai még évekig tele vannak.

Különféle oktatási formákat is támogat a VUB Alapítvány. Partnerségi támogatások révén finanszírozást nyújt különféle társadalmilag felelős projektekhez. Ide tartoznak a mesterkurzusok, amelyeken a szlovák hegedűsök világvirtuózok által vezetett órákkal gazdagítják gyakorlatukat. Pavel Bogacz szervezővel beszélgettünk a fiatal tehetségek fejlesztésének szükségességéről, valamint a klasszikus zene hazai és külföldi megítélésének különbségeiről.

Idén hatodik alkalommal rendezik meg a Virtuóz Világ Mesterkurzusokat. Ez volt a kezdeti lendület egy ilyen rendezvény megszervezéséhez?

A zenészek számára szervezett mesterkurzusok inspiráltak, amelyeket külföldön szerveznek. Magamnak lehetőségem volt tanulmányaim során részt venni hasonló projektekben. Tehát saját tapasztalataim alapján tudom, milyen nagy felépítmény van számomra ezekben a tevékenységekben. Ha egy hallgató részt akart venni egy ilyen projektben, külföldre kellett utaznia, mert Szlovákiában semmi hasonló nem történt.

Természetesen nagyon fontos, hogy ki vezeti a mesterkurzust. Célunk, hogy felhívjuk azokat a híres aktív hegedűsöket, akik szólistaként ismertek a világ minden tájáról, és a koncertek mellett pedagógiai tevékenységnek szentelik magukat. Nemcsak csodálatra méltó elméleti ismeretekkel rendelkeznek, hanem különösen nagy tapasztalattal rendelkeznek a koncertszínpadokról, így véleményem szerint ők a legprofibbak egy igazi mesterkurzus számára.

Pavel Bogacz Jr. hegedűvirtuóz és pozsonyi mesterkurzusok kezdeményezője.

Mit választ, kit szólít meg?

Nagyon nehéz elérni egy világhírű művészt. A művészeknek saját koncertügynökségeik vannak, amelyek képviselik őket minden művészeti tevékenységben. Ezek az ügynökségek szigorúan megválasztják, kivel dolgoznak és kivel nem. Elég gyakori, hogy az előadók koncertnaptárát még évekig beteljesítik.

Apró csodaként fogom fel, hogy eddig minden évben szereztünk egy világhírű művészt a projektünkhöz. Amikor visszamenőleg rájövök, mit teljesítettünk, néha magam sem hiszem el. Megpróbálunk különböző hegedűsöket választani, mert a tökéletesség felé természetesen nem csak egy út vezet. Sok ilyen út létezik, és nagy erőfeszítéseket teszek arra, hogy a szlovákiai hallgatóknak sok lehetőséget, módot és módot mutassak be a zene lejátszására és értelmezésére.

"Elég gyakori, hogy az előadók koncertnaptárát még évekig megtelték."

Tavaly a világ egyik legfontosabb hegedűse mesterórák keretében érkezett Szlovákiába - Midori, korábban a világhírű hegedűs, Alexandra Soumm, Julian Rachlin hegedűs vagy Renaud Capuçon is. Hogyan működtek együtt a szlovák hegedűsökkel? Mi volt a reakció tetteikre?

Mindezek a nagyszerű művészek, akik Szlovákiába érkeztek mesterkurzusokat vezetni, elsősorban emberi szempontból csodálatosak voltak. Az órákon mindig barátságos, szinte családias légkör alakult ki, aminek gondolom a legjobban örültem. A művészek mindig nagyon felelősségteljesen keresték meg hallgatóinkat, és igyekeztek a lehető legnagyobb mértékben kitaszítani őket tudásukból és művészetükből. Épp ellenkezőleg, az évek során a hallgatók már bizalmat szereztek projektünkben, és alig várják, hogy híres művészekkel találkozzanak. Nem kell attól tartaniuk, hogy regisztrálnak, aktívan játszanak, vagy mindent megkérdeznek, ami érdekli őket.

Melyik virtuóz lenyűgözte a legjobban a tanfolyamokat és mi?

Ez a kérdés nagyon nehéz számomra, mert a világ legjobb művészeiről beszélünk. Mindegyikük abszolút egyedi és művészien, merem mondani, tökéletes. Ilya Gringolts, Renaud Capuçon és Midori nagyon lenyűgözött a mesterórákon és a projekt oktatási dimenziójában. Hatalmas tapasztalataik vannak a fiatal hegedűsökről, pontosan tudták, mi segíthet egy fiatal művésznek, minden hallgatóhoz másképp fordultak, és ennek köszönhetően viszonylag rövid idő alatt képesek voltak változtatni és javítani egy fiatal hegedűs játékán.

Midori a világ egyik legfontosabb hegedűse. Tavaly szlovák tehetségeket tanított.

Mik a résztvevők reakciói? Nagy az érdeklődés a tanfolyamok iránt?

Az első évtől kezdve óriási az érdeklődés a hallgatók és a tanárok részéről. A konzervatórium hallgatói egész napos rendezvényünkre egész Szlovákiából utaznak, nem haboznak nagyon korán kelni reggel, hogy időben legyenek a koncertteremben és mesterkurzusokat hallgassanak. Csehországból, Magyarországról, Ausztriából és Németországból hallgatóinktól hallhatunk. Ennek nagyon örülök. Néhány évvel ezelőtt nem hittem volna, hogy a projekt képes ilyen nagy visszhangra.

Tapasztalt virtuóz vagy, te vezeted a Sinfonietta Bratislava zenekart, te vagy az első hegedűs a Szlovák Kamarazenekarban. Milyen tanfolyamok és más virtuózokkal való találkozók adnak Önnek?

Kamarazenészként értékelném magam. Szeretek együttműködni más zenészekkel, kamarazenekarban dolgozom, gyakran játszok zongoristával, zongoratrióban, kvartettben. Tényleg élvezem. Ez összefügg a kérdéseddel is - számomra irreális, ha hegedűs pozíciójából közelről ismerem meg ezeket a személyiségeket. Nagyon szerencsés vagyok, mert sok időt töltök ezekkel a hegedűsökkel, így lehetőségem van jobban megismerni őket. Sokakkal vagyunk barátok, és továbbra is kapcsolatban vagyunk. Ezek az emberek rendkívül intelligensek, képzettek, előrelátók. Azt hiszem, ezek a találkozók személyes szempontból is megváltoztattak, sokat tanultam tőlük.

Munkájában összeköti a sötétséget a színekkel, és fantáziafigurák révén tükrözi a társadalom problémáit. Erik Šille festőművész évekkel ezelőtt kezdett alkotni. Abban az időben, amikor a digitális világnak nem volt ilyen ereje, az elektronikus zene és a sci-fi témák ihlették. Ma a középgeneráció egyik legsikeresebb festője, de a Festészet verseny bírájaként elismeri, hogy évek óta kritikusabb, főleg önmagában.

Olyan leckéről beszélsz, amelyen a világ virtuóza "mesterkurzus". Hogy vagy? Kinek lesz?

A koncertterem az utolsó helyre van megtöltve, tele van fiatal zenetanulókkal, tanárokkal, zenészekkel. A világhírű hegedűs fokozatosan együttműködik öt-hét előre kiválasztott fiatal hegedűssel, akik mindegyiküknek lehetősége nyílik hegedülni előtte. A hegedűvirtuóz ezután konzultál velük játékukról. Tanácsot kapnak, amely a játékuk minden aspektusát lefedi - a hegedű helyes tartásától a technikán át az értelmezési módszerekig. Ez a folyamat nagyon érdekes a koncertteremben részt vevő összes hallgató és tanár számára is. Néha nagyon kevés elég, és a hallgató sok mindent megváltoztathat, ami elősegíti a továbbjutást.

Maga a világ egy részét bejárta és koncertezett különböző zeneileg fontos helyeken. Különbség van abban, hogy az emberek hogyan érzékelik a klasszikus zenét Szlovákiában és külföldön?

Természetesen igen. Más a közönség, például Japánban és más Amerikában, vagy más európai országokban. A japán koncerteken a közönség gyakran rendkívül felkészült, ismeri a hallható dalokat, részletesen tanulmányozza a művészek életrajzát, és nagyra értékeli a koncertekkel a művészekkel való találkozásokat is. Élvezik a koncerteket és szeretik a klasszikus zenét, amelyre gyermekkoruk óta irányítják őket.

Néhány napja visszatértem Sanghajból, ahol a Sanghaji Keleti Művészeti Központ híres koncerttermében volt egy szóló előadásom. A koncerttermet az utolsó helyig töltötték meg, a közönséget a fiatal generáció uralta, a koncert reakciói nagyon élénkek és spontánok voltak - a közönség tapsolt a dal minden egyes része után, a koncert végén több kiegészítést igényelt . Szeretem ezt a hangulatot a koncerteken, mert ennek köszönhetően nagyon könnyű a színpadról kommunikálni a közönséggel, ami szerintem a legfontosabb a koncerteken. Szlovákiában a közönség is nagyon befogadó, figyelmes és szerintem komolyzenei végzettségű is.

"A japán koncerteken a közönség gyakran rendkívül felkészült, ismeri a hallható dalokat, részletesen tanulmányozza a művészek életrajzát, értékeli a koncertekkel a művészekkel való találkozásokat is."

Az az érzésed, hogy a szlovák zenészeknek van mit kínálniuk a külföldi színtéren?

Nagyon sok top művészünk van, akik külföldön dolgoznak. Remek névvé tesznek minket a világon, és sok esetben előfordul, hogy nem is tudunk róluk Szlovákiában. Nagy kár, hiszen ezek a művészek nagyszerű példaképek lehetnek fiatal zenészeink számára.

Évek óta vagy a zenei világban. Ön szerint a mai fiatalokat a klasszikus zene érdekli?

Van nekik. Néha nem könnyű megérteniük ezt a zenét első hallásra, és képesek érzékelni a koncert teljes menetét. A felnőtteknek sem könnyű. De ez rendben van és természetes. A zeneszerzők ezt a tényt már a születéskor, ill. zenemű komponálása. Emiatt mindig megpróbálom a koncert programját a közönséghez igazítani, aki részt vesz a koncerten. Gyakran próbálok mondani valamit az értelmezett művekről az egyes dalok között, mert tudom, hogy a közönség akkor másképp hallgatja az adott dalt. Nagyon fontosak a kompozíció eredetének összefüggései, az időszak, a zeneszerző motívumai az adott zenemű komponálásához. Ez sokat segít a közönségnek a koncert megértésében.

Szlovák Kamarazenekar, amelyben ifjabb Pavel Bogacz dolgozik. (hatodik jobb)

Javul a komolyzene támogatása? A fiataloknak elegendő helyük és lehetőségük van az oktatásra?

Sok fiatal tanár van Szlovákiában, akik igazán kiválóak, különösen az alapfokú művészeti iskolákban. Örülök, hogy hallottam, hogy ezek a művészeti iskolák újból feltöltődni kezdenek, és nagy az érdeklődés a hangszeren való tanulás iránt.

Valamikor az általános művészeti iskola elvégzése általános műveltség volt, szinte minden tanuló megtanult hangszeren játszani. Véleménye szerint az ilyen oktatásnak egy általános áttekintés részét kell képeznie?

Természetesen. Ma azonban nagyon nehéz időszak a fiatalok számára, mert számos lehetőség kínálkozik a különféle tevékenységekre. A hangszeres játék rendkívüli türelmet igényel, a lelkesedés és a zene iránti szeretet nem elég. Az is előfordul, hogy a gyermek elkezd hangszeren játszani, és rövid idő alatt meggondolja magát, mert nagyon gyorsan rájön, hogy ez önmagában nem lehetséges. A kezdetek a legnehezebbek. Minden nap gyakorolnia kell egy hangszeren, és valóban erre a tevékenységre kell összpontosítania.

Ezt a folyamatot nem lehet megkerülni, rövidíteni vagy gyorsítani. A tehetségről - a gyermek képességeiről, kitartásáról - szól a gyermek tulajdonságai és a megfelelő szisztematikus tanulmány, vagyis a tanárról is. Ha azonban a gyermek kitart a zene tanulmányozása mellett, hamarosan felismeri azt a másik oldalról, az előadóból és a koncert színpadáról. Sokkal intenzívebb zenét eljuttatni az emberekhez, mint "csak" hallgatni a koncertteremben és fogadni a zenét.

Az alapfokú művészeti iskolák is megengedhetik maguknak a világvirtuózokkal foglalkozó órákat?

Szlovákiában az alapfokú művészeti iskoláknak és más oktatási intézményeknek valóban nincs esélyük hasonló virtuóz mesterkurzusok szervezésére. A világ művészeinek legmagasabb bajnokságára és csak egy órára koncentrálunk. egy lecke több száz vagy ezer euró.

Ezért rendkívül hálásak vagyunk, hogy sikerült megszereznünk a szlovákiai fiatal művészek számára a VUB Alapítvány támogatását, amely kezdettől fogva támogatott bennünket erőfeszítéseinkben. Óriási hozzájárulás a művészeti oktatás fejlődéséhez, valamint a szlovákiai kultúra későbbi fejlődéséhez.

Hová szeretné áthelyezni a jövőben a mesterkurzusokat?

Szeretném folytatni azt az utat, amelyen jártunk. Ne lazítson a maximális követelmények elől, tartsa fenn a legmagasabb szintet, hívjon meg csak a legjobb művészeket, továbbra is adjon esélyt a fiatal zenészeknek, inspirálja őket és segítse őket életútjukon.

A befejezés után is követi a kurzuson végzettek tevékenységét? Vannak közöttük sikeres emberek is?

Igen, figyelem. Nagyon örülök, amikor egyik aktív résztvevőnknek sikerrel sikerül elérnie karrierjét, vagy művészi váltást. Valóban sok sikeres ember van, és mindegyiküket megemlítem Natalia Nagyová hegedűsről. Ez a fiatal hegedűs részt vett az első mesteróráinkon, amelyek Julian Rachlinnél voltak. E tanfolyamok után Prágából Németországba ment tanulni, és jelenleg a Bamberger Symphoniker tagja, amely Európa egyik legjobb zenekara.

A világvirtuózok mesterkurzusainak egyedülálló oktatási projektjének köszönhetően a világ egyik legelismertebb és legkeresettebb hegedűse, Vadim Gluzman Pozsonyba látogat december 12-én. Az ukrán gyökerekkel rendelkező virtuóz ingyenes mesterkurzust biztosít a fiatal tehetséges hegedűsök számára, és "stradivárkyjával" egyedülálló hegedűs előadást is játszik a közönség számára. Jegyek erre az egyedülálló klasszikus zenei koncertre rendkívüli, 5 eurós támogatott összegért kaphatók a Ticketportal hálózaton keresztül.

Ki Pavel Bogacz?

Pavel Bogacz Jr. a Sinfonietta Pozsonyi Kamarazenekar művészeti vezetője és koncertmestere, a Szlovák Kamarazenekar első hegedűse és a Bogacz Trió tagja. Szólistaként számos zenekarral lépett fel Szlovákiában és külföldön. Rendszeresen fellép szólistaként az EU országaiban, az USA-ban és Ázsiában is. Koncerttúrái során mesterkurzusokat vezetett japán városokban (Kobe, Oszaka és Akashi), valamint Kínában, Sanghajban. Szlovákiában a Pozsonyi Világ Virtuózok Master Courses projekt kezdeményezője és szervezője.