A kiállítás tervezője - építésze munkája a lehető legérdekesebb formában közvetíti a közönség számára a műalkotásokat. Megkérdezzük Petr Liška tervezőt, hogy a jelenlegi művészeti kiállítások ökológiai jellegűek-e, és hogyan lehet őket érzékennyé tenni a bolygóra.

Hogyan készül a tervezés ma?

Egy olyan dizájn érdekel, amely megpróbál reagálni a változó körülményekre, vagy közvetlenül új feltételeket teremt. Egyszer egy grafikusnak adott megbízás, például egy darab látványtervéhez, úgy tűnt, mintha ez egy poszter lenne, és ez lett vele vége. Ma ugyanaz a feladat sokféle kimenetet tartalmaz - webes szalaghirdetések, Facebook-profilok, instagram-bejegyzések, hirdetőtáblák, összesítések és szalaghirdetések az épületeken. Ön beküldi és esélye van a következetesebb teljesítményre. Azonban elkezdhet gondolkodni ezeken a köpenyeken túl is, akkor a jó tervezés az is lehet, hogy nem csinálsz valamit.

És mi a fenntarthatóság és az ökológia a tervezésben?

Meggyőződésem, hogy a fenntarthatóság éppen abban rejlik, hogy képesek új formákat és eszközöket keresni. Az a design, amely nem tükrözi a változásokat, nem válaszol új feltételekre új formákkal és eszközökkel, folklórrá válik. Ez egy olyan kihívás, hogy a tervezés nem csak az ökológiáról szól. Globalizáció, urbanizáció, az internet és a társadalmi hálózatok megjelenése, géntechnológia, mesterséges intelligencia ... Ezek mind olyan jelenségek, amelyek paradigmatikus változásokat képesek kiváltani, vagy már teljesítették. Tehát valójában e változások gyakorisága folyamatosan növekszik. Nekem nincs saját, Ray Kurzweil futurológus állt elő vele, és ezt hívják a Gyorsuló Változás Törvényének, és azt jósolja, hogy a jelenlegi generációk tapasztalni fognak olyan változásokat, amelyek új korszakot jelentenek a történelemben.

Ez önmagában bizonytalanságot hoz, de a negatív tényekhez való ragaszkodás nem túl eredményes, amit saját tapasztalataim alapján tudok megerősíteni. Mert ha ambíciónk van a problémák megoldására, akkor meg kell őriznünk az érzékünket.

Az ökológusok a hulladék, a fogyasztás csökkenéséről számolnak be. Nem fogunk bele a tervezésbe, hogy mindent leegyszerűsítsünk, a minimalizmus diktálja egyedüli gyönyörű (öko?) Megoldásként, semmiféle szerzői megközelítés nem fenyegeti a lemondást.?

Sokáig a lemondásnak ez a pillanata feküdt a fejemben. Ha belegondoltam, komorabb ötletekkel végeztem, mint a minimalizmus diktálja. Például van egy mondásunk a nyelvben - hogy nyomot hagyjon - valamilyen pozitív tulajdonsághoz hordozza a konnotációkat, amelyeket maga mögött hagy, és természetesen ez vonatkozik a szerzőség gondolatára is. Hirtelen azonban mindenhol hallasz valamit a szénlábnyomról, és amikor megkapod a következményeket, megkérdőjelezhetsz bármilyen tevékenységet.

Ha azonban egy vállalat átalakuláson megy keresztül, a lemondás nem hatékony stratégia a vezetése számára. Éppen ellenkezőleg, a kívánt hatásnak csak tevékenységnek kell lennie. Tehát kihívásnak tekintem az új formákat, az új érzékenységek ápolását. Ebben a tervezőnek otthon kell éreznie magát. Hiszem, hogy az emberiség e problémák ellenére és ezeknek köszönhetően végül eljut a civilizáció magasabb szintjére. Hogy nem kell mérnünk a kalóriák számát, mint egy olyan ember, aki túlsúlyos és nem akar változtatni az életmódján. Így ebben az esetben a szénlábnyom.

liška
Design Fórum, Agrokomplex Nitra 2019, a meglévő anyagok - lábazatok és széklet töredékek maximális kihasználása - Fotó: Adam Šakový, a Szlovák Design Center megbízója

A közelmúltban látott kiállításokat organikusnak neveznék el?

Ha pusztán a kiállítások tervezéséről beszélünk, az problematikus lehet. A kiállításokon, különösen a művészeti kiállításokon, a tervezésnek nagyon érzékenynek kell lennie az általa hozott tartalomra. A művészet érzékeny az értelmezésekre és összefüggésekre, és az a nyelv, amelyet megszokunk az ökológiáról beszélni, mindent megterhel, és gyakran olyan közhelyekbe esik, mint a szemetes esztétika vagy a zöld levelű logó. Úgy gondolom, hogy a grafikai tervezésnek ambiciózusnak kell lennie egy új, egyetemesebb nyelv keresésére. Ezt a változást valószínűleg nem egy kiállítás fogja meghozni. A dizájnnak törekednie kell az ötletek és a nyelv kialakítására, hogy ne kelljen valamiről így és úgy kinézni, mert környezetbarát. Ideális esetben automatikus minőségnek kell lennie, mivel a tervezés várhatóan megfelel az esztétikai kritériumoknak. A gondolkodásnak a tervezés természetes részének kell lennie, mivel természetes, hogy a könyv figyelembe veszi az árat vagy az ergonómiai széket, amire szintén nem kell rámutatnia.

Számomra ez nagyrészt teljesült, például egy kiállítás telepítésével a Pozsonyi Design Héten, amelyet Andrea Ďurianová készített. Az edényekben lévő növények száma elfoglalta a kiállítás terét, az eredmény lenyűgöző vizuális szenzáció lett, amely tökéletesen összeegyeztethető volt a kiállított tárgyakkal, mindezt gyakorlatilag hulladék nélkül. Csak virágot kölcsönzött virágüzlettől. Érdekes szerző Olafur Eliasson is, akinek ezek a témák már korábban is szerepeltek munkájában, de jelenleg már elég kifejezetten kinyomtatja őket. Sőt, nem csak a magas művészetnél marad. Frederik Ottesen mérnökkel együtt elindították a globális littlesun projektet. Valójában egy kis lámpát tartalmaz egy napelem és egy akkumulátor, amelyet a fejlődő országoknak terjesztenek az emberek számára, akiknek nincs hozzáférésük az áramhoz. Különösen azoknak a gyermekeknek szól, akiknek napközben dolgozniuk kell, és ha este is szeretnének tanulni, ott egyszerűen sötét van. Számunkra egy nehezen elképzelhető probléma, amelynek megoldása nemcsak az egyének, de végső soron az egész társadalom életét is megváltoztathatja, mivel nagyobb esélyük lesz oktatásra.

Megnevezhet néhány konkrét eljárást, például a kiállítások tervezését?

Nincs olyan tervem, hogy előre meghatározom-e a továbblépést. Megpróbálok reagálni a jelenlegi feltételekre és tartalomra a kívánt tulajdonságok általános specifikációi alapján, amelyeket véleményem szerint a tervezésnek tartalmaznia kell. Például Filip Vanč és Aurel Hrabušický kurátora által készített SNG-ben a Hasznos fényképészet kiállításon azt tapasztaltuk, hogy vizuálisan nem tudunk kielégítően kezelni velük, amikor megoldjuk a fali konnektorokkal, mozgásérzékelőkkel, füsttel és hasonlókkal kapcsolatos általános vagy pontosabban tapasztalt problémákat. Ezért úgy döntöttünk, hogy ezzel tudatosan dolgozunk a kiállítás megtervezésekor. Három kategóriába soroltuk őket - azoktól, amelyektől megszabadulhattunk, amelyeket teljesen "normálissá" tettünk, és amelyekre a funkciót vizuálisan túlexponáltuk, és kiállítási elemekkel egészítettük ki, amelyek átvették ennek a kötelező berendezésnek az esztétikáját. A tűzfelügyelet kissé meghökkent a helyzetben (nevet), de főleg jól illeszkedik a kiállítás koncepciójába, nemcsak a "hasznosság" révén, hanem az objektív valóság hangsúlyozásán keresztül is, vagy olyan tényeket talált, amelyeket a fotó kezel.

Pillantás a Hasznos fényképészet kiállításra, SNG 2018, Fotó: Peter Liška

Nagyra értékelem a tervet, amikor minimális erőforrások felhasználásával képes elvégezni a feladatot. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ez nem feltétlenül fedi át a minimalista dizájnt. Végül csak nemrégiben merült fel bennem, hogy ezek az elvek elég jól egybeesnek a környezeti kritériumokkal, és ezt céltudatosabban próbálom kezelni.

A Dialógy SK projekt kiállítási rendszere számomra rendkívül ökológiainak tűnik.

Igen, de ezt a minőséget ott is megtaláltuk a tervezési folyamatban, nem a belépési feltételünk volt, amit a kezdetektől fogva hangsúlyozni fogunk. A költségvetés mellett a megbízás leginkább a szállítás követelményével korlátozott minket, mivel ez egy vándorkiállítás volt. Végül azonban a projektnek minden bizonnyal több ökológiai szintje van, amelyekkel később szándékosan foglalkoztunk. Például, mivel a tervezés változó tartalmával alapvetően nem volt mit kidobni, mindent újra fel lehetne használni. Végül ez a kiállítási rendszer a látványában is nagyon igénytelen volt, és ha a fizika megengedte, akkor nem is létezhetett. Az egész kiállítás alapvetően egy fényváltozáson alapult, amely egy műtárgyat tett félre a látogató előtt. Minden objektumhoz külön táblázat tartozik egy érzékelővel, amely nagyításkor elindítja a háttérvilágítást. Tervezésük szándékosan nem volt feltűnő. Primitív, de hatékony és az emberek élvezték, ugyanakkor vizuálisan egyáltalán nem versenyez a kiállított dolgokkal.

Dialogues SK kiállítás, London, 2016, társszerző Matúš Lelovský

Mi a helyzet a kiállítási projektek pénzügyi oldalával?

Az egyszerű logika szerint az ökológiai megoldásoknak is olcsóbbaknak kell lenniük, mivel tudatosabban kezelik az anyagot. Ez azonban nem mindig így van, például olcsóbb műanyagokat használnak az üveg cseréjére, ami drága. De itt fontos kérdés egy kicsit más, mindig lesznek olyan projektek, amelyek jobban támogatottak, és olyanok, amelyekben valóban hatékonynak kell lennie. Tapasztalatom szerint paradox módon a legolcsóbb projektek esetében a tervezési erőforrások és az anyagi erőforrások aránya jobb. Nagyobb projektekben gyakran aránytalanul több pénzt öntnek jobb - érthetően drágább - anyagokba és technikákba, nem utolsósorban az objektív követelmények miatt. Tehát megértem, hogy jobb, innovatívabb kialakítás, új minőségi szint nem várható. Ez csak több kérdés a végén, és világosabb. Ez egy olyan környezet, amelyben a tervezők és az intézmények egyaránt gondolkodnak, és én sem kerültem el. Ez az anyagrögzítés azonban meglehetősen primitív, és végül valószínűleg a környezeti problémáink része.

Írhatna valami hatékonyat és érvényeset, a garantált ökológiai művészeti kiállítás mintegy öt alapelvét?

Nem mondhatok felelősen semmi újat, mint sok, általánosan érvényes elv. Nem számszerűsítettem olyan adatokat és nem végeztem kutatásokat, amelyek a kiállítások elkészítéséhez kapcsolódtak. Tehát nem tudok ajánlásokat adni, és egyáltalán nem garantáltak. A kiállítások megtervezésekor azonban nemcsak a tervezés, mint művészeti tudományág szempontjából érdekes, hogy nagyon gyakran egyedülálló feladat. Minden kiállítás alapvetően prototípus, így amikor lehetősége van prototípus készítésére, kár, ha ugyanaz a dolog csak másképp néz ki. Egyszerűen jó platform a megközelítések tesztelésére, amely ugyanolyan fontos lehet egy új, zöldebb rendszerbeállítás keresésekor. Ezenkívül van egy fontos pillanat a tervező számára, amikor a munkát kölcsönadják a galéria/múzeum hatóságának, mint intézménynek, amelynek ambíciója az ízlés meghatározása. Kár mindent divatos megoldásokra szűkíteni, amelyek csak a belső tervezési problémákat oldják meg.

A művészeti kiállítások kialakítása szintén művészet. Nem mechanikus robot a képek "felakasztása". Feltételezem, hogy minden mesterséghez hasonlóan működik, az évek során tapasztalatot szerez, tanul a hibákból és így tovább.

Igen, létrehoz egy bizonyos megoldási portfóliót. Különböző megoldások tesznek tapasztalatot. Merem állítani, hogy vállalatként nincs konkrét elképzelésünk arról, hogyan kellene megváltoztatni az életünket a környezetvédelmi követelmények teljesítése érdekében. Természetesen vannak konkrét lépések, amelyeket meg kell tenni, de hogy ez mit jelent a következményekben, nehéz elképzelni. Különböző megközelítéseket tesztelek kiállítások prototípusaival. Meg tudom ismételni azokat, amelyek felállnak. Van egy ideális elképzelésem, hogy ennek a know-how-nak valahogyan univerzálisan hordozhatónak kell lennie.

És nem érzed úgy, hogy még mindig ugyanazt csinálod?

A másolás, az idézés és az ismétlés azonban normális művészi/művészi munkamódszer. De kicsit másképp értettem. Egy ideje ezt úgy hajtom végre, hogy különböző projekteket láncolok át egy közös problémán, amelyet például egy munkában nincs esélye megoldani. Előfordul, hogy néhány évig a fiókban lehet, amíg megfelelő felhasználást talál, de egyre inkább nyitott folyamatnak tekintem a formatervezést.

Ezt a gondolkodásmódot megkönnyítik az ismétlődő projektek, például az Oscar Čepan-díj, amelyet tavaly kezdtem. A dunai áruház bonyolult kiállítóhelye miatt jellegzetes zöld függönyöket használtunk. Adományoztunk ennek az anyagnak egy részét, de ennek nagy része még mindig a stúdiómban maradt. Egy ideig fontolgattuk, hogy megpróbáljuk eladni, máshol felhasználni vagy eldobni. Végül azonban úgy döntöttem, hogy a látvány része marad, még akkor is, ha nem lehet ugyanúgy felhasználni. Most megnehezíti a munkám. Szándékosan bonyolítom, azzal a várakozással, hogy új formák alakulhatnak ki belőle.

Például ennek a kiállításnak a transzparense építőanyagként szolgál a Nova Cvernovka bár bárjának új ajtajainak burkolásához. Ilyen módon használva az új látvány részévé vált számomra.

Mira Gáberová előadás, Oscar Čepan-díj 2018 Oscar Čepan-díj 2018, Ján Skaličan fényképe Leontína Berková fényképe

Igen, egy ilyen eljáráshoz a Planet Placement kifejezést is használnám - a zöld jelek tudatalatti elhelyezése a fogyasztók látóterében. Élvezem a történetet. Egyfajta "másodlagos" promót látok ebben. Čepan környezetbarát, mert anyagát ma is használják a kulturális központ rekonstrukciójában. Bár kár, hogy végül fekete anyaggal takarták be.

A gipszkarton használatát nem tervezték, de tökéletesen illeszkedik a koncepcióba. Olyan tapasztalatom van, hogy ha van egy átgondolt, következetes ötleted, akkor az magától megy. Tehát remélem, hogy ez a helyzet is:).

Tehát elkészíthetjük az „öt garantált öko-ajánlás” listát, vagy nem?

Határozottan kompetensebbek nálam. És nem hiszem, hogy ebben a kiállítás-tervezés különösebben specifikus, ezeket a szabályokat az általánosakból vezetheti le. A tervezés speciális eszközökkel rendelkezik, amelyekből konkrét lehetőségek merülnek fel. Ezenkívül úgy gondolom, hogy a riasztásnak, amely nagyrészt formálja a környezeti vitákat, megvan a maga határa. Hogyan lehetne másképp, hogy ennyi ember még mindig közömbös. Megértésünkre - semmiképpen sem akarom lebecsülni az éghajlati válságot, éppen ellenkezőleg, de úgy gondolom, hogy vannak más eszközök, amelyeket nem szabad észrevétlenül hagyni.

Valahol olvastam, hogy hasonlít azokhoz a mentális állapotokhoz, amelyeket egy súlyos beteg átél. A folyamatnak különböző szakaszai vannak az elutasítástól, a haragtól a megbékélésig, és így a pillanatig, amikor az ember valóban készen áll az életének megváltoztatására és a betegség elleni küzdelemre. Tehát remélem, hogy ezzel végeztem, és indulhatok. Természetesen nem becsülöm túl a tervezés és egyáltalán nem a kiállítás fontosságát egy globális probléma megoldásának lehetőségében, de természetesen nem gondolom, hogy a várt változásokon kívül kellene állnia.

A művészetnek fel kell emelnie az embert, és mi lehet felemelőbb, mint a bolygó megmentésének érzése?

Pontosan. Az ijedtség pillanatának csak beavatásnak kell lennie, meg kell rúgnia minket, nem egészséges abban élni.

Peter Liška

2006-ban a VŠVU grafikai tervezésének rektori díjával végzett a Pavel Chom stúdiójában. Szakterülete grafika és kiállítás-tervezés. Számos projektet valósított meg a Szlovák Nemzeti Múzeum számára - pl. állandó kiállítások A Föld biodiverzitása és Szlovákia biodiverzitása a pozsonyi Természettudományi Múzeum számára, vagy a török ​​természete című állandó kiállítás a martini A. Kmeť Múzeumban, valamint egyéb projektek a Szlovák Nemzeti Galéria, a Szlovák Design Center és a Szlovák Nemzeti Könyvtár. Hosszú távú együttműködést folytat a Stanica Žilina-Záriečie kulturális központtal és a Zsolna Új Zsinagógával, a Pozsonyi Design Hét fesztivállal és a Cseh Központtal.

Fotó: Gáll Péter

Ha a fenntarthatóság és az ökológia mélyebb témái érdekelnek a művészetben, látogasson el a Nasuti fesztiválra Nova Cvernovkába szeptember 21-én. A kortárs művészet első, környezetvédelmi fesztiválja ötvözi a kreativitást, a művészetet, a dizájnt, az innovációt és az ökológiai gondolkodást. A program előadásokból, beszélgetésekből, műhelyfoglalkozásokból és kreatív produkciókból áll előadások, eredeti előadások, tárgyak, tervek és installációk formájában. A fesztivál célja a jelenlegi környezeti problémák és megoldások tudatosítása.