Remekműve, versgyűjteménye Ariel, még mindig kézírással fekszik az íróasztalán, amikor Sylvia harmadszor próbál öngyilkosságot követni. Ezúttal próbálkozása sikeres volt. Sylvia Plath még csak harmincéves volt, és ez egy hónappal regényének bemutatása után történt Bell Jar (Üvegharang), 1963-ban jelent meg Victoria Lucas álnéven.

Plath egész életében mentális betegségben szenvedett. Bipoláris személyiségzavart, más néven mániás-depressziós pszichózist diagnosztizáltak nála, amely különféle spektrumokban nyilvánult meg. Az egyik spektrumban Sylvia átélte azt az állapotot, amelyben repült, alkotott, aktív volt, és olyan tervei voltak, mintha nem ismerné határokat. A másodikban depressziót tapasztalt, elvesztette minden iránti érdeklődését, beleértve a szeretteit is, és ez a sötét oldal arra késztette, hogy öngyilkosságot kíséreljen meg.

Ezt a helyzetet súlyosbította az a tény, hogy Sylvia nem érezte úgy, hogy valóban valahova tartozik. Ez is átkerült a munkájába.

Üveg harang részben önéletrajzi regény, amely Sylviinho alter ego - Esther Greenwood történetét meséli el. Esther, egy fiatal gyakornok, aki egy rangos New York-i divatmagazinban tölti a nyarat, novellapályázaton nyert és költővé akar válni. Gyakorlatának ideje alatt a bájos ambiciózus lány kezdi megismerni az amerikai társadalmat és annak értékeit. A túlnyomórészt negatív tapasztalatok nagy hatással vannak törékeny pszichéjére.

Eszter mindent látni és tudni akar, mindig első és legjobb akar lenni, mégis megirigyli a többi gyakornokot a megjelenésükért, és főleg azért, hogy teljes életet élhessenek. Csak megfigyelőnek érzi magát. Ez a belső polarizáció a fiatal férfiakkal való találkozásban is megnyilvánul: „Ugyanezt ismételgettük újra és újra. Valahol a távolban láttam egy tökéletes férfit, de amint felém közeledett, azonnal világossá vált számomra, hogy egyáltalán nem alkalmas rám. "

Eszter, akárcsak Sylvia, "atyai anyagot" keres az emberekben. Ennek a soha véget nem érő keresésnek mélyebb jelentése van, és Sylvia egy kicsit beletette magát Eszterbe, mert mindketten meghaltak apjukban, amikor kicsi voltak. Nagyon szerette. Ennek az eseménynek és a passzívan agresszív és szigorú anyával való megszakadt kapcsolatnak a nyomán kezd dacolni az amerikai társadalom akkori életmódjával. Utálja a színleltetést, amely sekély értékeken, mesterséges szépségen és felületességen alapszik az életben.

Váratlanul a New York-i tartózkodás a szabadság érzését is elhozza számára, amelyet a felelősség érzése tölt be. Önmaga akar lenni, és egyúttal attól is fél, hogy csalódást okoz szerettei, és ezáltal a saját elvárásainak. Az üvegcsengő lassan, de biztosan elkezdett csengeni a törékeny Eszter felett. Amikor hazatér, a pszichéje újabb csapást kap, amikor nem veszik fel a kreatív írástanfolyamra, és ezt végzetes kudarcként érzékeli.

plath

Az 1979-es filmben Esztert Marilyn Hassett színésznő alakította

Sylvia az első oldalakon leírja azt az ürességet, amellyel Eszter küzd. Az üresség élcsapattá válik, amelyet depresszió követ. Az álmatlanság a mentális betegség első jele. Eszter altatót kap az orvosától.

Kezd depresszióba esni. Eszter nem tudja, milyen nap van, nem érdekli a megjelenése, és gyűlölni kezdi önmagát és a környezetét, valószínűleg az anyját.

"Hosszú sétára megyek" - ez volt a Sylvie/Esther üzenete az anyjának, amikor bevette a gyógyszerét és az alagsori titkos alkóvba bújt. Fokozatosan vízzel issza a tablettákat, de nem sikerül az öngyilkosság, a pszichiátrián ébred. Ezt követi az áramütéses kezelés, amely akkoriban a mentális betegségek általános kezelési módszere volt. Eszter nehéznek találja ezt a fajta bánásmódot, először azt kérdezi magától, hogy mit tett ilyen szörnyen, később összehasonlítja a kivégzéssel. Szeretne valakit magával.

Sylvia Plath az úgynevezett vallomásos költészet egyik fő személyisége a költészetben. És bár Üvegharang regény, mégis köze van a költészethez, ez vallomás. Vallomás, amelyben az olvasó szemtanúja Sylvie/Eszter súlyos mentális betegséggel vívott küzdelmének.

A könyv a depresszió tüneteinek és kezelésének elemzése a pszichiátriában. Sylvia szigorú, tiszta és frappáns nyelvet használ. Gyakran ironikusan és cinikusan értékeli a helyzeteket. A halál lehetőségéről szóló részek azonban kissé hűvösebbek, mintha nem éreznék minden érzelmet: "Azt hittem, hogy a fulladás a halál legjobb módja, a legrosszabb pedig a legégetőbb." Talán Sylvia az egyedülálló Virginia Woolfra gondolt, ezeket a sorokat írta.amelyeket ő maga is csodált. Érdemes megjegyezni, hogy Virginia is depresszióban szenvedett, és tragikusan - fulladással - fejezte be életét.

Az Üvegharang címe azt szimbolizálja, amit Sylvia Plath átélt. Úgy tűnik, Sylvia nem tartozik ebbe a világba, és egy üvegfalon keresztül nézi a körülötte lévő világot. Bár pontos és figyelmes a megfigyelésében, ugyanakkor a harang alatt megfullad - nem tud olvasni és alkotni. Az üvegcsengő alatt növekvő nyomás arra kényszeríti Sylviát/Esztert, hogy észrevegye a mindennapi élet negatívumait. Azokat a dolgokat, amelyek örömet és boldogságot okozhatnak neki, üvegcsengővel nem lehet felemelni. A szerző fenntartja az üvegfal ironikus távolságát, amikor értékeli a szeretetet, a családdal vagy a barátokkal való kapcsolatokat.

Az élet véget vetõ gondolatok a személyiség dekonstrukciója. Ezeknek az elképzeléseknek az elutasítása azt jelenti, hogy a saját személyiségmagját kezdettől fogva kitesszük. Az újjászületés Sylvia Plath munkájának egyik fő motívumává válik. A halál, a csend és a béke lüktető megszállottsága ellenére Sylvia művét átitatja az újjászületés motívuma. A végén mind Eszter, mind az arieli Lázár Lady főnixként kel fel a hamuból.


Sylvia Plath Párizsban, a Notre Dame előtt, 1956-ban

Paradox módon a való életben Sylvia kezdettől fogva nem mutatta be saját "énjét". A kivételes és törékeny Sylvia sokáig nem tudott társat találni. Angliában találkozik Ted Hughes-szal, akivel két gyermeke van. Házassága alatt kiadja első versgyűjteményét A Kolosszus (1960). Később megtudja, hogy Ted megcsalja, és a házasság romokban végződik.

Sylvia ismét a mentális betegség veszélyes spiráljába kerül, ahonnan a teremtés révén próbál menekülni. A legtöbb műve csak halála után jelenik meg - Ariel (1965), Téli fák (1972) sz Átkelni a Vízen (1971). 1981-ben kollektív versmunkájáért in memoriam Pulitzer-díjat kapott.

Az Üvegharang olyan könyv, amelyet nem könnyű elolvasni, de nincs ilyen ambíciója. Különlegessége, hogy megmutatja a mentális betegségek elleni küzdelem hevességét és mélységét, fájdalmat és megbénítja a rossz döntéstől való félelmet. Törékenység van a lét és a halál határán. Sylvia kíméletlenül megmutatja saját létének törékenységét munkájának lüktető tempójában. Emlékeztet arra, hogy ezt figyelembe kell vennünk, és ez talán a saját létünk és erőnk kulcsa.

Egy olyan világban, ahol a mentális betegségek gyakran a fiatal influenzák fényes kiegészítőjévé válnak, Sylvia hiteles, időtlen, törékeny, érzékeny és ugyanakkor brutálisan nyitott marad.

Katarína Kuklová
Most Kazua Ishigura a Nap szürkületét olvassa