A nő örök kiváltsága az a képesség, hogy életet adományozhat, gyermeket szülhet, új férfit szülhet. A háborúkat és a gyilkosságokat megváltoztatásul az emberek "kiváltságának" tekintik. Hatalmuk része és talán átok. A háborúk mégis az élet, a nők pedig a háborúk részei. Néha kisebb mértékben, néha nagyobb mértékben. Kivéve, hogy többnyire hallgatnak erről. Ez egy íratlan tabu. A közös elképzelés szerint - a politikát és a történelmet az emberek alkotják. A háborúk a hatalmi harcokhoz, a politikához tartoznak, ezek kegyetlen folytatása, alakítják az államok és nemzetek történetét. Férfiak történeteiként mesélik el őket. A női háború résztvevői marginalizálódnak, az események peremére szorulnak, feledésbe merülnek. És bár, ahogy mondani szokták - a vérontásnak nincs női arca, a nők mégis ennek vannak részei. Az a rész, amiről kevesen beszélnek. Ezért az újjáéledt nők háborús történetei nemcsak áttörnek, hanem szó szerint megtörik és humanizálják a háborús kampányok, győzelmek és vereségek megtévesztő elképzeléseit. Kiegészítik és átírják a nők és a férfiak történetét, az életért és halálért folytatott harcok történetét.

színházi

Svetlana Alexijevič: A háborúnak nincs nőarca Szlovák Kamaraszínház, Martin 2016/2017 Lektor: Nadežda Lindovská

Jelínek szerint két kisgyermek

Totyogó. A kisgyermek kifejezés az Theater for Very Young angol elnevezés szlovák változata. A szó két alapvető témából áll - a kisgyermek (érzékelt) és a laboratóriumi (az alkotás és a játék módja). A kifejezés egy (néhány színházban 10 hónapos) és négy év közötti gyermekeknek szóló színházi előadásokkal és elemekkel ellátott gyermekjátékokra utal, amelyeket egy professzionális színház helyiségeiben hajtanak végre. A gyermeknéző a játékban társ-alkotóvá válik, a színész útmutató a játékhoz. A hangsúly a nyugodt légkörre, a szelíd játékra, a rugalmasságra, a produkció vizuális, hang- és tapintási (tapintási, tapintási) oldalára kerül. A történetet elnyomják, a szavakat. Előtérbe kerülnek a gyermekek kreativitását, fantáziáját, szocializációját és élményét fejlesztő, szabadon álló festmények. Gyakran olyan anyagokkal és tárgyakkal dolgozunk, amelyeket a gyermek ismer.

Javítatlan a "földi paradicsomban"

Feldek A javítatlan szent című darabjának produkciója a közelmúlt történelmének, a totalitárius kommunista rendszer időszakának tükröződésének nagyon szükséges témáját mutatja be. A szlovák dráma történetében számos szerző jelentős alkotói erőfeszítéseket tett az új idők hősének rehabilitálására az "új világban". Többnyire a szuperszemélyi tulajdonságok egyénisége volt az, aki az osztályharc és a jó és jobb közötti harc iránti szenvedély jegyében az ötvenes évek elején felépítette a földön az ígért paradicsomot, amely a valóságban csak egy röpke Fatamorgana.

Eldubomír Feldek: Javítatlan szent vagy hatalom van a kezedben, igazunk van Szlovák Nemzeti Színház, Pozsony (dráma) 2016/2017 Lektor: Martin Timko

Vizsgálat az ember nem ökológiai természetéről

Mennyire befolyásos a természet riasztó állapota a mai hiperfogyasztó társadalomban? Hozzájárulhat-e magán tevékenységünk a környezeti terhelés csökkentéséhez? Milyen ökológiai lábnyomot hagy a környezetben az újszülött gyermek?

(De facto) fogalom keresése

A háborúban és a közvetlen háború utáni időszakban érthető az erkölcsi normák és a katasztrofális tudatosság újraértékelése. Az irodalom még szlovák kontextusban is átvette az egzisztencializmus filozófiáját, amely tükrözte az Istenbe vetett hit hanyatlását, a szkeptikus világképet, az élet értelmetlenségének érzését. Ez a tény hozzájárult ahhoz is, hogy sok játékra (és szerzőikre is), amelyek válaszoltak ezekre az elképzelésekre, az előző rendszer ideológiai okokból figyelmen kívül hagyták vagy betiltották. Ma is azonban kevesen jutnak el Ivan Bukovčan, Petr Karvaš vagy Osvald Zahradník játékaihoz. Nem is beszélve a zsidó származású prózaíró, költő, műfordító, filmrendező, forgatókönyvíró és dramaturg munkájáról, Leopold Laholról, akit csak néhány beavatott ismer.

Egy másik kiskacsa is

A csúnya kiskacsa egyike azoknak a kultikus meséknek, amelyeket egyetlen gyerek sem kerülhet meg. Bár a "klasszikus" olvasása manapság valószínűleg visszahúzódik a gyermekek számára készült audiovizuális "pacipac" mű versenyébe, Andersen története nagyszerű eszköz, amely a gyerekeket a másság, a szegregáció vagy az előítéletek témájához vezetheti, és elmagyarázhatja nekik, hogy a különbség nem ok arra, hogy valaki elítéljen, zaklasson vagy kizárjon valakit a társadalomból.

Hans Christian Andersen - Šimon Spišák: A csúnya kiskacsa bábszínház Zsolna 2016/2017 Lektor: Martina Mašlárová

Szlovák, holló nemzet?

Mi a szlovák természet lényege? Idegengyűlölet, rasszizmus, homofóbia, agresszió, alhokolizmus. Mindez negatív jelenségekként írható le, amelyek hosszú ideje alakítják társadalmunk formáját. Mi történik, ha ezeket a társadalmi betegségeket egy szobába zárják, és hogyan nyilvánulnak meg egymással szemben? Szlovákok is képesek vagyunk visszakozni makacsul hirdetett hiedelmeink elől? És miért szavaljuk folyamatosan azokat a hülyeségeket, amelyeket az egész világ el akar pusztítani?

180 perc alatt a világ minden tájáról

Milan Rastislav Štefánik élettörténete csak azért vonzotta évtizedekig a prózákat és dramaturgokat, mert a főszereplő tragikusan elpusztult. Ha ehhez hozzávesszük az "egzotikus" dimenziót (Stefanik világjárása az Antarktisz és szokatlan hivatása kivételével), egy izgalmas szerelmi vonal (elutasított csodálói, az olasz menyasszony), a legmagasabb társadalmi és politikai körökben végzett munkája, és végül a tragikus vége fölött sok kérdés lóg, kétségtelen, hogy a nyitrai rendezők erős, színpadi dizájnhoz méltó ütőkártyákkal rendelkeztek.

Eva Borušovičová: Štefánik - A nap a napfogyatkozásban A nyitrai Andrej Bagar Színház 2016/2017 Lektor: Juliana Beňová

Az elitek párhuzamos élete

A 2012–2015-es években hat posztszocialista ország hajtotta végre a Párhuzamos életek - 20. század elnevezésű projektet a titkosrendőrség szemével. A kezdeményezést a Nemzetközi Nyitrai Fesztivál/Egyesület Színház adta. Csehország, Magyarország, Németország, Lengyelország, Románia és Szlovákia kommunista titkosrendőrségének archívumában végzett kutatásokon alapult. Utótermékként megjelent irodalmi dokumentumokban az olvasó megtanulja, hogy laikusként mit feltételezett. Hogy az archívum tele van drámai történetekkel. Már csak ezért is nagy aranybánya az elbeszélő művészetek témáiban.

Az emberekről

Amikor a kézirattal végzett hétéves munka után Puskin verse, pontosabban Eugene Onegin verses regénye 1833-ban megjelent, Oroszországban nagy visszhangot kapott. Egyrészt korabeli források és írói kortársak szerint a regény tökéletesen megragadta az 1920-as évek orosz társadalmát, másrészt finoman emlékeztetett Byron Don Juan című romantikus művére. Ezért nem csoda, hogy a dramaturg és a szöveg szerkesztője, Miro Dacho Ján Štrasser új fordításához nyúlt, és megpróbálta (szerencsére, kedvező eredménnyel) a színház eleven drámamagot elvonatkoztatni a majdnem 250 oldalból. Puskin szövege.

Alekszandr Szergejevics Puskin: Jevgen Ojegin Jonas Zaborsky Színház, Eperjes 2016/2017 Lektor: Hana Rodová

1. oldal (összesen 7)

  • 1
  • 2
  • 3
  • .
  • 7
  • Következő