szent

Attól a pillanattól kezdve, hogy a Bolsoj Színház megalakult, a múlt hónap elejéig ebben az operaházban soha nem operettet adtak elő. Nyilván az volt az elképzelés, hogy ez a műfaj nem volt elég méltó az első orosz jelenethez. Az előítéletek csak 2018. szeptember 9-én estek le, amikor az egyik legnépszerűbb operett-zeneszerző - Emmerich Kálmán - műveiből válogattak ezen a talajon operett-gálaként. A projekt születésekor ott volt Tóth Roland szlovák zenei menedzser is, akivel arról beszélgettünk, hogyan sikerült megszervezni egy ilyen úttörő eseményt.

Hogyan született meg az ötlet egy operett-gála megszervezésére egy olyan színházban, amely szinte 200 éve kerüli ezt a műfajt?

Az ötlet Kálmán 82 éves lányának, Yvonnkának a fejében született. Beszéltünk arról, hogy miért nem az operettet adják elő az Isten Színházban, és ezért nem találtunk ésszerű okokat. Hiszen Kálmánék esetében a zene értékes dallamban és hangszerelésben, az énekes rész pedig általában annyira igényes bennük, hogy ha jól el akarják énekelni, akkor az operaénekeseknek mégis el kell énekelniük. A kabaréból vagy a musicalből származó énekesek biztosan nem fognak tudni jó színvonalon énekelni, például a címszereplő Silva Varescu. Kálmán operettjei tehát mindenképpen Moszkva első színpadához tartoznak. A jelenlegi helyzet lényegében paradoxon volt, különös tekintettel Kalman oroszországi népszerűségére.

Melyek voltak az első lépések az ötlettől a megvalósításig?

Kálmánné megbeszéléseket folytatott Oroszország és Magyarország kulturális minisztereivel, és találkozott Vlagyimir Urinnal, a Nagy Színház intendánsával is. Végül kötelezettség nélkül elismerte, hogy talán lehetne valamit tenni, mert a színház kétnapos ablakot rendezett szeptemberben, amikor még nem terveztek semmit.

Abban az időben, amikor a találkozó a színház PR igazgatójával megtörtént, a tervezett időpont már nagyon közel volt - négy hónappal. Úgyszólván öt perc volt tizenkettő után. Ezért az igazgató nem is hitte, hogy ez még mindig elérhető, sőt kijelentette, hogy csak öt percet adott nekünk az egész projekt bemutatására. Ez természetesen nem volt optimista jel. Végül azonban felizgult az ügyben, és megerősítette, hogy készek két napra színházat bérelni nekünk.

A moszkvai Nagy Színház terme

Hogyan lehet biztos abban, hogy négy hónap alatt képes lesz végrehajtani a projektet?

Ez egy teljesen akasztóf kifejezés, mert a legjobb művészeket több évre előre lefoglalják, így az utolsó pillanatban senkit sem kap az első ligából. Normális esetben egy ilyen gálakoncertet két éve készítenek elő. Más időpontra azonban nem volt ajánlat.

Mivel az esemény előkészítése során már sok szó esett a projektről, és a politikusok körében elterjedt az információ, időközben néhány dolog diplomáciai szinten is elkezdődött. Sajnos ez ahhoz a tényhez vezetett, hogy a politikai intézmény egy részének felmerült az a gondolata, hogy ez egy magyar - orosz együttműködés projektje lesz, és ezért csak ezen országok énekeseinek szabad részt venniük. Kiálltunk erre, Yvonnka egészen világossá tette, hogy édesapja német szövegekhez írt zenét és Bécsben énekelt róluk, ezért meg kell őrizni az esemény nemzetközi jellegét. Végül arra kért, hogy biztosítsak egy német nyelvű háttérből álló énekesnőt az esti kulcsfiguraként.

Eszembe jutott, hogy a nyáron a Baureuth fesztiválon találkoztam Andreas Schager kiváló osztrák tenorral. Ideális lenne, mert karrierje első 15 évében kizárólag operettet énekelt. Negyven évesen le akart mondani, és az operába költözött. De aztán rájött, hogy ez szinte lehetetlen. Miután bejelentkezett az intendánsokkal, vége. Az operavilágból nem érkezett ajánlat. Ha nincs kiváló ügynöked, vagy valaki nem borít téged borítóként, akkor a semmiből, a negyvenes éveidből nem juthatsz el az első opera színpadra. De azon kevesek közé tartozott, akiknek ez sikerült, és ma az egyik legelismertebb és legjobb wagneri tenor.

Hogyan érte el?

Megkérdeztem tőle, és elmondta, hogy hihetetlen egybeesés segíti. Az Unter den Linden berlini Állami Operaházban Daniel Barenboimnak Siegfriedet kellett dirigálnia, és közvetlenül az előadás előtt rosszul lett az énekesnővel. Azon a napon és ugyanabban az órában, amikor Barenboim felhívta az ügynökségeket, hogy azonnal Siegfiedet vigye valahová, Schager az operaházban oktatójával próbára tette a figurát, és hangzatos hangja visszhangzott a folyosókon. Barenboim véletlenül hallotta, amikor elment. Belépett a szobába, és megkérdezte tőle, ki ő és mit csinál ott. 15 perc múlva Schager már a helyszínen volt, és addig 2025-re a naptárja teljesen megtelt. Nagy sztár lett, idén Bayreuthban az utolsó Trisztánhoz ugrott, és ott énekelte a Parsifal összes tervezett előadását.

2026-ban ünneplik Wagner's elindításának 150. évfordulóját Nibelung gyűrűje és a La Scalától a londoni Királyi Operaházig minden intendáns ezt a négyrészes saga-t akarja annak idején megrendezni. De csak néhány énekes tud énekelni, így Schagert már biztosan megbeszélték.

Mondtam Yvonnke Kálmánnak, hogy ideális lesz a gálánkra, másrészt egyértelmű volt, hogy ha hét évvel előre lefoglalják, akkor valószínűleg egyáltalán nem lehet. A magyar kollégák még azt is megtudták, hogy a gálapróbánk előtti napon Párizsban van próbája Tristan-nek, így minden bizonnyal kizárt, hogy másnap Moszkvában színpadra álljon. Ennek ellenére megígértem Yvonnkének, hogy úgyis megpróbálom odavinni.

Tóth Roland szlovák zenei menedzser

Végül sikerült. Szóval hogyan szerezted ?

A párizsi vizsgáról szóló információk valahogy nem tűntek nekem. Számomra szokatlannak tűnik, hogy alig három nappal a premier előtt tábornokuk lehet az igényes Tristan számára. És ezen kívül szombat volt. Felhívtam hát Andreas feleségét, hogy megnézze a naptárát. És kiderült, hogy a tábornok végre egy nappal korábban. Technikailag lehetséges lenne Moszkvába juttatni, de egészen más probléma volt. Schager Párizsban írt alá szerződést, ami de facto azt jelentette, hogy a premier előtt nem engedték sehova repülni. Minden intendáns nagyon ügyel arra, hogy ne szerződjön nagy sztár, hat hete gyakorolják a produkciót, ráépítették az egészet - beleértve a reklámot és a jegyértékesítést is, és a sztár néhány órára repül valahova az előadás előtt. a repülőgép lehűl a légkondicionálótól, és hang nélkül tér vissza. És akkor mit kellene kezdeniük a hathetes felkészüléssel? Ezért a legtöbb színház szerződésében szerepel egy záradék, miszerint az énekes beleegyezése nélkül az énekes nem sokkal az előadás előtt nem mehet sehova.

Vegyük például, mi történt Salzburgban három évvel ezelőtt. Közvetlenül az előadás előtt Piotr Beczała megbetegedett, és amikor az intendáns Alexander Pereira eljött bejelenteni a közönséget, ordításba ütközött. Szerencsére bizonyos szempontból kivételes eset volt, amikor Pereira azonnal kijelenthette, hogy találtak mindenkit kielégítő megoldást. Véletlenül akkoriban Jonas Kaufmann is próbált Salzburgban, ezért a fesztivál szervezői arra kérték, vigye el aznap este Beczała-ba. A jelmezbe öltözött férfi kivette a részét, de csak üresen nyitotta ki a száját, míg Kaufmann pólóban és tornacipőben állt a portál melletti színpad oldalán, és mögötte énekelt. Az emberek vettek egy jegyet egy világtenorhoz, és két világtenort kaptak egy áron. - És most hadd ordítsanak - mondta mosolyogva. Természetesen csak ilyen elegánsan engedhetik meg maguknak a salzburgi helyzet megoldását, minden más intendáns számára a szólista betegsége csak rémálom közvetlenül a premier előtt, és ezért általában nincs velük szó, hogy szeretnék engedni az énekesnőt elmenni valahova.

De valószínűleg úgysem adta fel. Miért?

Lövés az Emmerich Kálmánnak szentelt Operett-gála előadásából

Így végül egy kiemelkedő házaspár volt a színpadon?

Javasoltam Yvonnkának, hogy készítsünk valami igazán különlegeset Andreas feleségének erre az alkalomra. És bevált. Csodálatos bevezetőt vettünk a kevésbé játszott Cigányprímás operettből, átírtuk hegedűre és zenekarra, és új kadenciát adtunk hozzá.

Lehet?

Egyébként ezt is nagyon érdekes volt megoldani. Mivel a kiadónak kottái vannak, és ha szerkeszteni szeretné őket, akkor az érintettek beleegyezésére van szükség. Közvetlenül megkérdeztem Yvonnkát, hogy megtehetnénk-e egyáltalán, mert a játékban vannak szerzői jogok. Elmondta, hogy a zeneszerző lányaként beleegyezett a rendezésbe, bár feltételként előírta, hogy a bevezetés dallamos vonalait és hangulatát meg kell őrizni ", hogy a jazz végül ne érjen véget".

Az emberek megkeresték Matthias Fletzberger karmester együttműködését, aki jelenleg Koreában tartózkodott. Ezért oda küldtünk neki jegyzeteket, és körülbelül két hét múlva szerkesztette és túláraztatta őket a számítógépen. Új rendezés jött létre szóló hegedűre és zenekarra két kadenciával. Az egyiket - egy magyar főemlős kadenciájának ihletésére - maga Lídia készítette.

Amikor a koncerten elhangzott, csak akkor jöttem rá, hogy néha a nem tervezett dolgok a legjobbak. A koncert előtt néhány kolléga megkérdezte, ki az a Lidia Baich, és hogyan fogják mindezt játszani, ha eredetileg nem a hegedű szól? És hirtelen egy gyönyörű nő állt a színpadon Istenben, akit vizuálisan rendkívül érdekes volt nézni, mert képes volt eladni a zenét és minden érzelmet az arcán. A dal olyan szépen elkészült, hogy végül mindenki azt mondta, hogy Andreas Schager kiváló, de ez még mindig a legjobb meglepetés volt. Az egész színház elhallgatott, ez volt a csúcspont. A kiadónak ez még annyira tetszett, hogy Lydia átiratát új kadenciájával akarják rögzíteni, és szóló hegedűdarabot készítenek belőle.

Felvételek az Operett-gála próbafolyamatából

Amellett, hogy segített Yvonnke Kálmánnak az egész operett-gála összeállításában és az összes részlet megszervezésében, amelyekről eddig beszéltünk, ideje volt kezelnie a koncert előkészítésével, a jegyek eladásával vagy a terem bérlésével kapcsolatos technikai kérdéseket is .?

Nem, ez a rész volt a budapesti MÜPA és az orosz Rosskoncert irányítása. De ha a jegyértékesítésről beszélünk, mindkettő két hét alatt elfogyott, 2200 férőhellyel az Isten Színházban. Körülbelül 100 vendéget hívtak meg, a fennmaradó 2100 pedig jegyet vásárolt. Még az előadás napján is néhány, táblával rendelkező ember állt a színház előtt Jegyet veszek néhány spekuláns pedig 300-600 euróért adta el őket, ami számomra teljesen hihetetlennek tűnt.

De paradox módon az egész színház bérleti díját viszonylag jó áron - 25 000 dollárért kaptuk két napra. Ha figyelembe vesszük, hogy az SND napi 13 000 euró bérleti díjat kínál, az számomra meglehetősen aránytalannak tűnik, tekintve a kapott értéket. A világ egyik leghíresebb és legrangosabb színháza, egyik oldalon hatalmas ülőhelyekkel, szemben a másik oldalon nem túl nagy és jól ismert színházunk épületével. És rájössz, hogy paradox módon a mi drágább. És nem arról beszélek, hogy mire lehet jegyeket eladni moszkvai előadásokra, és mihez sem tudom hasonlítani.

Milyen volt az együttműködés a Rosskoncerttel ?

Világos példa volt arra, hogyan alakul, ha valamit kedves és nagyon készséges emberek szerveznek, de azok, akik ezt nem értik. Ez egy állami szervezet, amely különféle eseményeket megrendelésre végez. Nem beszéltem velük közvetlenül, de természetesen észrevettem néhány dolgot. Volt egy nagyon kedves hölgy, de nem volt tapasztalata az ilyen típusú programokról. Valószínűleg nem vették észre, vagy megfeledkeztek róla, de nem rendeltek akusztikus héjat, és a hang nem volt kiegyensúlyozott a teremben.

Az akusztikus héj fontos a gálaműsorban, mert a zenekar nem ül gödörben. Minden házvezetőnő örül, ha zenekar van a színpadon, és természetesen jobban néz ki, ha az énekesek nincsenek egyedül. De akkor szükség van egy olyan konstrukcióra is, amely a hangot akusztikusan tartja egy adott térben, és mindenekelőtt megteremti annak tükröződésének lehetőségét.

Megkérdeztem, hogy miért nem héj, hadd oldják meg valamilyen módon, de ez már nem volt lehetséges, mert körülbelül 100 embernek kellene megépítenie. És mivel hétvége volt, és ezen a napon ünnepelték Moszkva alapításának évfordulóját, sehol nem volt lehetséges megtalálni ezeket az embereket. Így alakul mindig, amikor valamit olyan emberek szerveznek, akik nem ismerik. Még egy tudatlan ember is mindent elront.

Ön választotta a karmestert, Mihail Jurowskit is?

Nem, de érdekes beszélgetést folytattam vele, amelyben elmondta, hogy véleménye szerint minden egyes karmesternek, aki jó karmester akar lenni, sok operettet kell vezetnie. Csak ott tanulják meg az énekes reakcióinak rugalmasságát. Amikor elkezd táncolni, vagy jelentősen élénkebb, mint egy operában, arra kényszeríti a karmestert, hogy azonnal rugalmasan reagáljon. Például gálaműsorunk alatt a színház közönsége egy darabban tapsolni kezdett az ütemre, és az énekes nem akarta, így a karmester azonnal lassítani kezdett, hogy a közönség kijusson a ritmusból és a a taps leesne. Csak egy operett tanítja meg a karmestert ilyen rugalmasságra.

A zeneszerző lányának, Yvonnka Kálmánnak a közepén

Milyen benyomást tett rád a Boľšoj színház? Azt lehet mondani, hogy ez egy nyugati típusú színház, professzionálisan irányított, vagy Oroszország egy kicsit, ahogyan azt minden más szempontból ismerjük ?

Mindkét. Egyrészt Oroszországban az is érvényes, amit a kultúra területén darwinizmusnak hívnak - vagyis hogy az erősebb életben marad. Ha nem hajszol eleget, mások elnézést kérnek az "enni" szóért. Mindent meg kell szenvedni és mindent meg kell szokni. Az erősebbek eljutásához nagyon toleránsnak és türelmesnek kell lenned. És sok mindent tudjon lenyelni. De másrészt az oroszok nagylelkűek, mindenhova meghívnak és nagyon szívélyesek. Ha azonban a kenyér töréséről van szó, akkor nem fizetnek tantemet. Gondolom, néhány színház 20 éve nem fizeti Kálmán operettjét. Most ez megváltozott, de némi türelem is kellett hozzá. Tehát a probléma főleg az, hogy az oroszok bármit megígérnek, de ahhoz, hogy valóban gazdaságilag felzárkózhasson, keményen kell küzdenie.

Másrészt, amikor színháznak veszem a Bolsoj Színházat, rendkívül profiak és bejárták őket - például éppen azon a héten, amikor a gálaműsorunkra került sor, a La Scale-ban léptek fel balett mellett. Az egész világ meglátogatja őket, és ők is bejárják az egész világot, így alapvetően a legmagasabb szinten vannak, és van egy szakmai megközelítés. Végül minden problémát valahogy mindig megrendítenek.

A színház a londoni Covent Garden szintjén van, fantasztikusan működik. Minden átgondolt a részletekig, például az, hogy például az igazgató által meghívott embereknek külön a 17. bejáratuk van, ahol különleges ruhásszekrényük van, odaadó emberek fogadják őket, és egyenesen a helyükre viszik őket. Az intendánsnak ott erős pozíciója van, a legnagyobb oligarchák, politikusok színházában találkozik, ez társadalmilag nagyra értékelt funkció. A jegyek meglehetősen drágák ott, de valószínűleg van olyan ügyfélkörük, amely megengedheti magának, hogy fizetjen érte.

Vannak teljes részletek is. Mindannyian rendelkeztünk címkékkel, a bejáratnál egy lista volt, amelyben emberek és hat biztonsági őr ellenőrizte a táskákat. Még a tábornok után is megpróbáltuk - finomra kellett szabni a világítást, ezért sokat feszítettük, és senki sem mondta, hogy "leesett", vagy hogy a teszt már régen véget ért, ahogyan velünk gyakran előfordul, mindenki ott dolgozott méhekként és úgy éreztem, hogy ott alhatunk. Tisztességesek voltak, ott biztosan nem fizetne semmi különöset, valamilyen szolgáltatást, amelyet akkor nem kapna meg. Sajnos ez nálunk sem látszik.

És a színház épülete mint olyan?

Ez egy császári színház, amely a rekonstrukció után híresnek tűnik. Irreális pénzt fektettek az újjáépítésbe. Amikor ott próbáltunk, elmondom nekik "Világosítsd meg, hadd lásson minden pompát, az összes előadó is lássa".

A Bolsoj Színház rekonstruált történelmi belseje

Így szerettük volna megjutalmazni őket. Biztosan úgy érezték, hogy rajongunk amiatt, hogy mindennek van valamilyen jelentése. És amikor az emberek meg vannak győződve arról, hogy megéri, akkor a lehetetlent teszik, ahogy végül Andreas Schager tette. Akkor négy hónap alatt fel lehet építeni egy projektet, amelyet két év alatt nem lehetett volna összerakni.

Akkora sikert aratott, hogy a magyarok azt mondták, hogy az egész gálát Budapesten is szeretnék bemutatni.

Még Bécset is érdekli, és ha ez megvalósul, akkor főleg a casting részt szeretném lefedni, vagyis hogy az éneklők szereplői a hüvelykujjam alá kerüljenek. Jövőre Bécsben szeretném megtartani ezt a gálát, ebben az ügyben már volt interjúnk a Bécsi Filharmonikusokkal. Megkerestek minket a Mörbisch-től is, megkérdezték, hogy megtehetnénk-e 2020 nyarán. Reméljük, hogy a program még háromszor megjelenik a helyszínen - MÜPA-ban, Musikvereine-ben és Mörbisch-ben.

Köszönöm az interjút

Ki Tóth Roland:

Harmonikát és zeneelméletet tanult a pozsonyi Állami Konzervatóriumban, egyetemi tanulmányait pedig a pozsonyi Közgazdaságtudományi Egyetemen végezte. 12 éve dolgozik zenei menedzserként Ausztriában, 2 éve pedig az SND Opera tanácsadója és ügyvezető igazgatója volt. Több tucat operaprodukcióval működött együtt a legnagyobb szabadtéri operafesztiválon, Szentpéterváron, Ausztriában. Margarethen. Az Esterházy Alapítvány számára Tosca nyári operaprodukcióját a cseh Állami Operaházi Zenekar és a Pozsonyi Fiúkórus közreműködésével művészeti vezető pozícióból hozta létre. Eisenstadtban aláírta a Hókirálynő című gyermekopera sikeres projektjét, amelynek védnöke Anna Netrebko volt. A Szlovák Rádió Szimfonikus Zenekara két évadon át szerepelt a projektben. A produkció sikerének köszönhetően az SOSR a Drink of Love és a Rigoletto produkciókban is fellépett a nyári operafesztiválon, St. Margarethen.

Szervezte Anna Netrebko és Yusif Eyvazov koncertjét a budapesti MÜPA-ban, Andrea Chenier operájának koncertelőadását a Budapest Opera számára, valamint egy gálaműsort a bécsi életgolyó számára Burgtheaterben. Az osztrák televízió számára az ORF Mozart Requiemjével készített élő közvetítést éjféli miséről a Szent székesegyházban. Stefan. Jelenleg orosz-magyar-német koprodukciós operettfilmet és egyéb koncertkörútokat készít a világsztárok számára.

Külföldi projektjeihez olyan fontos szlovák együtteseket hív fel, mint az SOSR, a Szlovák Filharmonikusok, a Szlovák Filharmonikus Kórus, az SND Operakórus és a Pozsonyi Fiúkórus. Bécsben él.

A cikk megbeszélése lehetséges a Facebook oldalon: Do Re Mix