volt

#Quentin Tarantino a mozi élő legendája. Nem, ez nem csak az én vagy egy amerikai kritikus véleménye. Azt, hogy ez a "videóbérlő gazember" egyszerűen nem lehet ellenszenves, bizonyítja az is, hogy a csfd.cz oldalon nemcsak a legnépszerűbb rendező, hanem forgatókönyvíró is.

Kilencedik filmje a szlovák mozikba érkezik (bár ő maga nem számít sorozatban a kilencediknek) Volt egyszer Hollywood címmel. És azt hiszem, nem is kell meggyőznünk, hogy ez egy darab sütemény.

Hollywood aranykora

Ami a cselekményt illeti, ebben a projektben egy televíziós színész (Leonardo DiCaprio) és régi mutatványosa (Brad Pitt) úgy döntenek, hogy filmet nyernek Hollywood aranykorszakának végén, 1969-ben, Los Angelesben. Meglepő módon a film története nem olyan jelentős. A forgatókönyv valahogy különböző jelenetek és epizódok kusza, szisztematikusan három különböző nézetre tagolva, háromütemű felépítéssel.

Hihetetlen, hogy nem számít, kit állít Tarantino a kamera elé, minden színész azonnal megpróbálja kihozni magából az abszolút maximumot. DiCaprio teljes mértékben megmutatja összetéveszthetetlen tehetségét (jelenet egy kislánnyal vagy egy fantasztikus monológ egy trailerben), Pitt karakterét nem lehet visszatetszeni, Margot Robbie pedig a legszebb szőke kedves, akivel jelenleg Hollywood rendelkezik.

Az idő mindenütt tükröződése

Az események idején Quentin még gyerek volt, és lassan felfedezte a film szeretetét, amely egész életében követi. És ez az, amit igazán érez ez a film. Valószínűleg még soha nem láttam ennyi neonfényt, remek korabeli zenét, linkeket más filmekhez ebben az időben és plakátokat (és hogy hihetetlenül sok van) egyetlen képben.

Az idő tükröződése itt mindenütt jelen van, ezért ennek az időszaknak a szerelmesei boldogságba ütköznek. Annál inkább csalódott leszel, ha nem mondanak neked semmit. Másrészt - hacsak ez a film nem kényszerít arra, hogy elkezdje nézni az aranykor filmjeit, valószínűleg azonnal fel is köhögheti.

Ebben a filmben nem talál sok olyan dolgot, amely jellemző Tarantinóra (nem kizárva magát Tarantinót), és beleszerettünk beléjük. De végül (leszámítva az autó csomagtartójából való lövést - tényleg, Quentin?) Ez annyira nem számít. Ez a film sokkal többe kerül az érzelmekbe, és annak ellenére, hogy 162 percet töltött a moziban, nincs kedve arra, hogy egyetlen pillanatra is megnézze az óráját, mennyi idő telt el. És itt biztosan megtalálja a humort áldottan.

Nem mindenki számára való film

Az egyetlen probléma ezzel a filmmel az, hogy biztosan nem mindenkinek való. Megértem néhány néző elégedetlen reakcióit, akik semmit sem tudnak erről a hollywoodi időszakról, valamint azokét, akik a la Shameless Bastards vagy a Django eseményt akarták. Tarantino egyszerűen a személyes csúcspontjára hozta a film iránti szeretetét, és nem kell, hogy tetszene.

Másrészt el kell mondani, hogy ez egy műszakilag tökéletes projekt. Robert Richardson kamerája fantasztikus és precíz, a zene pontosan azt tükrözi, amit Hollywood alatt elképzel az 1960-as évek végén, a színészek pedig brutálisan jók. A western tüdején lévő kislány, aki rámutat a történet egészére, egyszerűen híres.

A legjobb

Annál jobban sajnálom, hogy nem tudom megmondani, mi a legjobb a filmben. Maga Quentin a premier után azt kérte, ne beszéljen erről, de én teljesen megértem őt. És te is, mert csak meg kell nézned ezt a filmet. Határozottan nem Tarantino legjobb filmje, de a film minden rajongójának kötelessége. Szóval találkozunk a következő vetítésen!

Értékelés: #### #

PS: A jelenetet, ahol Sharon Tate-et Margot Robbie ábrázolja a The Wrecking Crew moziban, személy szerint az egyik legjobb Tarantino, amelyet valaha is forgattak számomra. Semmi sem tükrözi jobban, mint mindig.