vagy

A legenda Eisenstein, a megalomán Bondarchuk és a látnok Tarkovszkij talán az orosz mozi három leghíresebb neve hazánkban. De mire jót filmeztek az oroszok az elmúlt 20 évben, és hol keressék ...

Andrej Zvjagincev

Az igazgatóról Leviathana (2014) elég sokat írtak az elmúlt évben. Az új Tarkovszkij becenevet kapta, elnyerte az Arany Gömböt, és egyben az Oscar-jelölt jelöltje is. Bár a film kritizálja az oroszországi helyzetet, az oroszok maguk küldték harcba ezért a rangos szoborért. Nagy kár azonban, hogy az Amerikai Filmakadémia csak akkor vesz észre orosz rendezőt, amikor kritizálja hazáját. Zvjacingevnek legalább egy három szakállal jobb filmje volt.

A filmben debütált Vissza (2003), ami valóban rendkívüli kép. Tipikus hosszú állóképek (Iñárrit után madárember valóban balzsam a léleknek) két apa nélküli testvér életét és titokzatos visszatérését ábrázolja. Gyönyörű természet, egy emberi történet és egy következtetés, amely sokáig megviseli a fejedben, miután a feliratok és a tipikus Degračev ismétlődő zenéje elmúlt.

Négy évvel később elkészítette második filmjét, Kiutasítás (2007) és a főszerepben, hasonlóan a Return-hez, a karizmatikus Konstanin Lavronenkót (számomra az orosz Mads Mikkelsent) alakította. A film egyfajta bűntudat-tanulmány egy párban. Vera (kiváló Maria Bonnevie) aggódik, mert hűtlen volt, és gyermeket vár, férje, Alexa pedig főleg a lelkiismeretet emészti fel attól, hogy hogyan viselkedett ebben a problémában. Lavronenko (a szlovák nézők megismerhetik a filmből Kajínek) valószínűleg mindkét esetben Zvyagintsev legnagyobb ütőkártyája, és hiányzott egy hasonlóan erős, karizmatikus személyiség Leviathanból.

Mindenképpen érdemes megemlíteni Elena (2011)), a harmadik Zvjagincev, aki az első kettőhöz hasonlóan az élet és a halál örök kérdésével foglalkozik, ezúttal az özvegy útján.

Alekszandr Sokurov

A cannes-i filmfesztivál veteránja és a modern orosz mozi egyik legjelentősebb megnyilvánulása. Sokurovnak rendkívül jellegzetes stílusa van, amely biztosan nem felel meg mindenkinek. Különösen a filmjéről híres Orosz bárka (2002), amely kilencven perces séta a szentpétervári Ermitázson, ahol a néző megismerheti a legnagyobb orosz személyiségeket (Puskin csak háromszor jelenik meg!), A képeket és általában a kultúrát. A film a jelenből a múltba ugrik, ahol több kulcsfontosságú történelmi pillanatot látunk, és részt veszünk egy bálban. Több mint 850 statiszta vett részt a forgatáson, és ami a legérdekesebb, hogy egyetlen felvételen készül, szerkesztés nélkül.

Szívvágya egy tetralógia, hogy mennyire rombolja az embert. Minden filmben felvette az egyik ismert történelmi személyiséget (kivéve az utolsót, amely Goethe filmjének újraértelmezése. Fausta) és bemutatták belső hangulatuk változatát. Moloch (1999) Hitlerről és Eve Braunról beszél, Bika (2001) ismét Lenin utolsó napjain és A Nap (2005) Hirohita japán császár életéről közvetlenül az átadás előtt. A tetralógia utolsó része a fent említett Faust (2013).

A régebbi darabok közül nem lehet elfelejteni az érdekeseket Skorobnoje Besčuvstvije (1987) a Krug Vtoroj (1990).

Vladimir Maškov

Maškov elsősorban színész, de 2004-ben filmet készített apa és fia, a háború előtti zsidók viszonyáról. Hegedűsnek nő fel fiától, Dávidtól, és nagyon szégyelli egyszerű apját. Azonban az a háború, amelyben az apa meghal, mindent megváltoztat. Papa (2004) Ez nem egy világméretű film, hanem egy olyan film, amelyet mindannyiunknak egyszer-egyszer meg kell néznie.

Maškovot főleg azért említem, mert Rogožin-t játszotta a fenomenális Dosztojov-regény sorozatadaptációjában Idióta. Az azonos nevű, tíz részből álló sorozatot 2003-tól Vladimir Bortko rendezte (ő is felelős a sorozatért Mester és Margaret (2005)) és egy másik kiváló színész - Jevgenyij Mironov - főszereplésével készült. Nagyon ajánlom mindkét sorozatot.

Ermek Tursunov

Bár Ermek Tursunov kazah rendező, nem tehetek róla, de megemlítem. Különleges filmmel debütált Kelin (2009), amely dokumentálni látszik a kazahok életét az Altáj-hegységben. A film párbeszédek és zene nélkül zajlik, de a szerzők érzése a felvétel iránt és a gyönyörű vad természet teljesen kárpótolni fog.

Második filmje, Shal (2012), legalább egy osztállyal jobb. Erbulat Toguzakov kazah variációt játszott tovább Öreg ember és a tenger és emlékeztethet Kurosawára Dersu Uzala. Hemingway remekművéhez hasonlóan az ember természettel való küzdelmének a története, amelyet Tursunov farkasokká préselt. Ha valamihez kellene hasonlítanom, összehasonlítanám Vanierével Az utolsó csapdázóhoz, csak nagyobb hangsúlyt fektetve a történetre.