Alessandro Sangiorgi zenei produkciója, Pavol Procházka kórusvezető, színpad, jelmezek, Zuzana Gilhuus rendezésében.
Bemutató: 2007. november 30 és december 2, SND Opera
Bár a világ több mint fél évszázada tapasztalja a Preverdi Belcanto reneszánszát, régiónkban ez a terület az egyik legkitartóbb hely. A belgák Rossini - Donizetti - Bellini trió több mint 120 művéből csak a komikus operák - A szerelem itala, a Don Pasquale, a sevillai Barbier ismerik meg a szlovák közönséget. A belkantisták tragikus operái kevés kivételtől eltekintve nem jutottak el a szlovák színpadra.
Donizetti Lucrezia Borgia című művét, amelyet a Szlovák Nemzeti Színház operája az aktuális évad harmadik premierjeként mutatott be, a virtuóz mesterkedéstől stílustól megfosztott szerelmesek vágyakozó szeme rögzítette. Az elvárások annál nagyobbak voltak, hogy három évvel Händel Alcina című alkotása (jelölések több kategóriában, végül a DOSKY 2005 jelmezért díj) után a munka vizuális és rendező oldalát a Norvégiában élő Zuzana Gilhuus vette át ismét a háromban rendező, díszlettervező és jelmeztervező szerepei. A művészi eszközök - a besztercebányai puritánok, a kassai Bohéma és a pozsonyi Nabucco és Alcina közös nevezője - drámai funkcióját Lucrezia Borgia-ban mutatták be az eddigi legérettebb és legbonyolultabb formában.
Az opera cselekménye, amely a 15. században Velencében és Ferrarában játszódik, művészileg építette fel az időt és a teret egy meghatározott térből. A jelenet üres és változatlan. Dominálja a fekete, valamint a jelmez. A színpadon nincsenek díszletek, csak egy nagy úszómedence van vízzel. Sajnos csak a magasföldről látható felfelé, így a földszinten ülő nézőket rövidíti meg a szcenográfia plaszticitása. Fölötte egy vastag fémláncokra függesztett rácsnyílás úszik. Az érzelmi töltettel rendelkező jelenetek a hercegi területen a legplasztikusabbak: Lucrezia lírai aria Com´e bello-t énekel itt alvó fiának, Gennarnak - a platform ingadozik, mint egy altatódal. Lucrezia és Alfonso d´Este házassági veszekedésében írása a kapcsolat instabilitását idézi fel. Két savanyú uborka ütközik instabil felületen, Lucreziin Astolfo és Alfonso Rustighello című műve - intrikákban bizonytalan a talaj a lábad alatt.
Még jelentősebb funkciót tölt be a lézertechnika - amely a szlovák opera színpadain még nem került elő. Használata (szemléltető kivételekkel - lézersugár a mérgezett italok jelzőjeként) nagyszerű. A rendező mindenekelőtt rá irányítja a kapcsolatait. Amikor Gennaro felfedezi, hogy az a nő, akinek érzelmét érezte, Lucrezia Borgia, a rács négyzetének négyzete, amelynek sarkában mindketten állnak, egy lézerátló élesen elvágódik. A Lucrezia és Alfonso közötti veszekedés során a lézergyűrű szorosan tartja őket, mint egy házassági kötelék, amely nem kerülhető el. A lézersugár a BORGIA nevet ORGIA-ra vezeti (Lucrezia bosszúja e gyalázatért a történet egyik központi cselekménye), később bezárt ajtót varázsol, és Genart és barátait börtönbe zárja Negron hercegnő házában. A nézők lineáris formában (kör, négyzet, pont) látják az erkélyek lézerpontjait, a földszint fénykúpként érzékeli őket.
A lézer mellett Zuzana Gilhuus színes világítást is alkalmaz, a kék - lila - szürke - piros tartományba festi a légkört. A jelenet, amelyben Lucrezia férje, Alfonso mérgezett bort kínál állítólagos nedvének, Lucrezia el nem ismert fiának, Genarnak, művészileg gyönyörű. A harmadikat Donizetti ragyogó zenei drámaérzékkel komponálta: a pár fojtogató veszekedése ellentétben áll a naiv fiatalember csodálatosan lágy, dallamával. Ami a zenében történik, a rendező egyszerű módon került a színpadra: Lucrezia és Alfonso agresszív vörös fényben, Gennaro oldalra áll egy mennyei aranysugárban.
Zuzana Gilhuus többször is dokumentálta a zene iránti érzését. Nagyon egyszerűen, de pontosan és koreográfiailag pontosan játssza el Lucrezia személyazonosságának feltárását és Gennar barátai elleni bűncselekmények vádját. Lucrezia és Alfonso házassági veszekedésének duettjében, amelyet a zeneszerző három szakaszban komponált (Lucrezia könyörgései, Alfonsia féltékeny vádja, Lucrezia fenyegetései), a rendező nem hagyta figyelmen kívül ezt a tényt - a színpad zenei dramaturgiáját színpadi dramaturgiával másolta. Először a házaspárt lézergyűrű fogja meg. Ekkor a tér szabaddá válik, de elfojtja a vörös köd. Végül mindketten leszállnak a rácsnyílásról, és fokozatosan helyet cserélnek a fénykúpokban - attól függően, hogy ki tartja éppen a kezében az ürmöt.
Amikor a rendező kihasználta a meg nem valósult kapcsolatok drámáját a munkájából, a mesemondás és a nagyszerű hangulat kárára tette. Különösen a kórusjelenet esett áldozatul koncepciójának. Nem tudta törölni őket a kottából, ezért valószínűleg a maximális művészi és mozgásstilizálás útját választotta. Egyfajta "steppelt takarókba" öltözött kórus furcsa takarókkal bólogat a feje ütemére. Abszolút nem individualizált, arcok és érzelmek nélkül. Csak egy minőségi hangtest.
A produkció ellentmondásos pillanata Gennar legjobb barátjának és hű társának, Maffio Orsininek az identitásváltása. Zuzana Gilhuus nővé változtatta a férfit. Noha Orsini ugyanazt a férfiruhát viseli, mint Gennar többi társa, neme már az elején kiderül, Vitelozzo társa „szexuális zaklatásának” miséjén. A szlovák feliratok Orsiniről is beszélnek a női nemben. A rendezőt ez a beavatkozás inspirálhatta, hogy Donizetti komponálta a mezzoszopránnak (az úgynevezett pantikus alaknak) egy részét, ami ellentétes a mai világ ésszerű logikájával. Talán Gennar és Orsini duettjei egymásba fonódó dallamos sorok, tele gyengéd vallomásokkal és odaadó érzéssel. Zuzana Gilhuus a 21. század fülén keresztül hallgatta Donizetti zenéjét - az így összeállított kapcsolat lehet heteroszexuális vagy homoszexuális, de mindenesetre szeretetteljes. Itt mindkét oldalon "repülések" vannak - Gennaro Lucrezia iránti szerelmi viszonyból ég ki, Orsini a leszbikus leszbikust élvezi Negroni hercegnővel a bálon.
Esztétikai megközelítés és racionális távolság - ez az a szög, ahonnan Zuzana Gilhuus megragadja Lucrezia Borgiat. Az a hidegség, amelyet ez a fajta koncepció kiválthat, nem akadályozható, ha meleg és drámai zenei elképzeléssel áll szemben. E tekintetben azonban a gyártást kezdettől fogva a balszerencse kísérte. Dohnányi Olivér, aki eredetileg a zene produkciójának garanciája volt, elfoglaltsága miatt felajánlotta a karmester vendégét Alessandro Sangiorgi olasz vendégnek. Nem volt bölcs szerzés. Sangiorgi túl durván festette Donizetti kotta szép dallamait, a tiszta dallamsorok egyértelmű megkülönböztetése nélkül, gyakran zajosan és virtuozitás nélkül. Az elsődleges hiányosság azonban a színpaddal való egyeztetés pontatlansága volt, ami több ütközést eredményezett az együttesekben. A közelmúltban a jól megszokott SND zenekar egy olasz karmester vezetésével a szokásos szintre ereszkedett. A vendégeket nem hívják meg erre.
A második előfeltétel, amely az SND egyik premierjén sem teljesült, a feszült címrész optimális képviselője volt. Drámai potenciállal rendelkező művészet feltételez, mozgó magas pozícióval rendelkezik (úgynevezett soprano d´agilita). Iveta Matyášová és Sorina Munteanu a kezdeti szakaszban kiesett az eredeti szereplők közül. A produkció így érezhető hátrányt kapott. Bár a részt képes énekesek állították színpadra - Adriana Kohútková otthon és a vendég orosz szoprán, Olga Makarina, egyikük sem drámai énekes. A mozgó magas helyzetben nem okozott problémát, de mindkettő részeket alkotott a lírai vokális természet határain belül. Mivel az anyák hihetőek, vokálisan nem tudták kitölteni a karakter sötétebb vonásait. Olga Makarina legalább színészként megpróbálta ezt megtenni, Lucrezia-ja az érzelmek szélesebb csúszdáját tartalmazta.
Az első ismétlés még meglepőbb volt, két hét különbséggel a média premierjei után. Jolana Fogašová, aki a címrész háromszoros szereposztásában kihagyta a "helyettes" címet, végül megfelelő dimenziót adott a műnek. A lírai prológ, amely meleg színt és lágy puha kifejezést feltételez, nem volt az ő csésze kávéja, és a tiszta fegyelem és a stíluskövetelmények teljesítése érdekében tett erőfeszítések ellenére sem sikerült teljesen megvédenie a vibratót, vagy nem hozott hévvel az ének- színpadi előadás. De az első és a második felvonásban szó szerint "kibontotta"! Az énekesnő, aki eddig az együttes első profi mezzopartizánjának minősítette magát, olyan helyzetben bizonyította magát, amely sokkal inkább róla tanúskodik - ő volt a legközelebb a szoprán d´agilita eszményéhez. Hangjának drámája, gabonája és gyönyörű kerek, magas hangjai vannak, előrelátóan és tiszteletre méltó fizikai állapotban énekel: a legnagyobb élmény a végső duett volt a haldokló Gennarral. És bár színészként többé-kevésbé egyhúrú, vokálisan elnyerte a produkció legnagyobb élményének és meglepetésének a pozícióját.
Gennar első miniszterelnöke, Michal Lehotský a legtermészetesebb földön állt. A vérében van a Donizetti-mondat, de ezúttal (valószínűleg az alsó regiszterből származó magasabb hangok színe miatt) a hangja nem mindig volt elég nyugodt. A póttag Jozef Kundlák egy kínos kezdet után (hangjának fő romlása nem mindig kellemes szín a széles hangmagasság-irányítás következtében) minőségi előadássá fejlődött, amelyet az előbb említett reprise előadásban fokozott. Terezia Kružliaková egészségi állapota miatt Denisa Šlepkovská mindkét premieren Orsini szerepét énekelte. Először jó formában, stílusosan hűségesen mutatkozott be, bár kevésbé hangosan behatolt az együttes jelenetekbe. A második premieren az egészségügyi kényszerhelyzet sem kerülte el. Jozef Benci (Alfonso) szintén említésre méltó a nevezetes előadások között, ahol a basszus gyönyörű színe magas mobilitással és a belcant rész dekoratív járatainak technikai kezelésének képességével ötvöződik. Ez a képesség hiányzott az első miniszterelnöktől, Martin Malachovskýtól. Különösen a színészi játék terén Martin Pavlovič Alfonso Rustighello hiphopjaként teljes mértékben kihasználta a teret. Emberi lény, egy undorító féreg, szellemileg és fizikailag is ragasztva gazdájához.
A tavalyi évad végi Bendikov Trubadúr vitát váltott ki az operaközösségben arról a témáról, hogy a modern operaszínház milyen tulajdonságoknak feleljen meg. Meggyőződésem, hogy egy opera-produkcióban sem a legjobb képi szempont, sem pedig a legkifinomultabb rendezési koncepció önmagában nem képes teljesíteni a komplex művészi élményhez szükséges feltételrendszert. Zuzana Gilhuus mindent megtett a produkció sikeréért. Zene nélkül azonban nem lehetséges.
Michaela Mojžišová
Michaela Mojžišová zenetudományi diplomát szerzett a Comenius Egyetem Bölcsészettudományi Karán, 2010-ben védte meg PhD-ját. Kritikus és újságírói tevékenységet folytat az operaszínház területén, és a Fausttól az Orpheusig című monográfia szerzője. Opera Szlovákiában 1989 - 2009 a színpadi poétika tükrében. A Szlovák Tudományos Akadémia Színház- és Filmtudományi Intézetében dolgozik. A Slovenské divadlo magazin főszerkesztője és a Hudobný život havilap szakmai szerkesztője.