Abe, Aha és mtsai. Mesék indigó gyerekeknek. Írta: Jakub Groch Erik. Martin Groch illusztrálta. Kiadja Slniečkovo, Prešov 2009.

Információs Központ

A minőségi gyerekkönyv már régóta nem csupán egy egyszerű, állatokkal teli szöveg és nyugtató, erős színű képek. A gyerekek képesek szeretni az enyhe tónusokat és a feketét is. És fekete még akkora mennyiségben is, hogy megölne egy felnőtt választót és egy választót, ha megjelenik a választási plakáton.

A gyerekek nem csak a feketét szeretik. Szeretik a zavaros szövegeket is, amelyek minden kérdésük és nevetésük kimeríthetetlen forrásává válhatnak. Lehet, hogy a könyvek tanulságos bölcsességet jelentenek számukra. Az eredeti felnőttkori szépirodalom publikálásakor keletkezett sebekből lőtt gyermekkönyvek szerzői alig tudnak köhögni a kritikusok kanonjain és ágyúin, ahogyan ez itt történik. A gyerekek egyenesen, a tolmácsok racionális indokai nélkül döntenek arról, hogy mi tetszik nekik.

Ezek az eredmények apáról fiúra szálltak a szerző Grochov-párjában. Apám már régen elment a gyerekkönyvhöz. Píšťalkáron vagy Tuláčiknál ​​és Kláránál kántált. Utóbbi könyvében komplex és felesleges módon is előállt azzal, amit költészetében találtunk: humorral, akár recesszív módon, komoly dolgokból meríti ki magát: a kutya és a kutya lény üvöltéséből, nem beszélve az emberi.

Még maga a szerző is a szórakozás célpontjává válhat. Megvettük a Tuláčik és Klára könyvet Modrában, a téren, Turanský úr könyvesboltjában a lányának, és aznap a létrája tetején találta magát. A következő estéken felszólított minket: "Olvassuk el azt a Jakub Hrochot."

Nem tudjuk, képes lesz-e Erik Jakub Groch megismételni ezt az előadást minden más könyvben. Mindenesetre Abe, Aha et al. az érvényes próbálkozások közé és a keresésen belül az egyedi művek közé sorolható, amelyek ismeretlen területekre viszik a könyvkultúrát.

Nem teljesen világos, hogy a mű mely korosztály számára készült. A Tales for Indigo Children alcím sem segít rajtunk, mert hátulról ez a specifikáció már fórumká válik. Valószínűleg nem az óvodásoknak, hanem inkább a gyerekeknek, akiknek az iskola után néhányszor meg kellett maradniuk, mert nem értettek egy számítógéphez egy merev tanárnál. A szövegkomponens utat enged a képnek, mivel a környezet, kapcsolódva az egykori világ természetéből fakadó maradványaihoz, utat enged a környezetnek a számítógéphez csatlakoztatott monitor asztalán:

"Valamikor szajkók, galambok, verebek, varjak és sok más madár voltak a városban, míg mindez aszfaltozta őket, fűvel és poros fatörzsekkel együtt. Később néhány fát elültettek a téren, de a koronájuk csak valamivel volt nagyobb, mint a kosárlabda és veszélyesen a földig, ahol éhező macskákat vágtak a madarakra. A városon kívüli csupasz gerincek láthatárán csillogó felhőkarcolók rajzolódtak ki, üvegvakságok és biztosítótársaságok hegyeit vakítva, semmi sem emlékeztetve a Könyvtárban látott ősi könyvek tájára. A könyvekben mindenféle szárnyas lény, hatalmas sólyom, cinege, gyorsan mozgó fecskék, kitett baglyok és csipkék repültek magasan a felkelő nap felé. De a madarak már régóta távolodtak a várostól, meredek csúcsokra, több szétszórt fával, és egymás mellé szorultak. A sólyom a vereb mellett, a bagoly a fecskével a fején szundikál, és az összes madár összetapadt, mintha egy nem feltaláló programozó tervezte volna őket. "

A szöveges rész és a történet fokozatosan háttérbe szorul, és végül végérvényesen a képregénybe kerül. A művészeti komponens kissé és teljesen természetes módon kerül előtérbe. Martin Groch csak a legfényesebb árnyalatokat használta a színválasztékban, és ahogy első pillantásra mindenki észreveszi, nagyon jól érti a feketét, nem kizárva a fekete humort. Jellegzetes, nem feltűnő stílussal állt elő, és minden jel arra mutat, hogy egyre gyakrabban fogunk hallani róla.

Talán helyénvalóbb lenne a könyvtervezésről vagy könyvgrafikáról, vagy a szellemi és a kézi munka ötvözetéről beszélni, mert az ilyen könyveket az első pillanattól kezdve összességében hozzák létre, nem pedig a szöveg és a művészet összegével. Kezdettől fogva egyértelmű, kompakt eredményre törekszenek, amely az összetevők egyensúlyát és egységét jelenti. Sokkal inkább egy olyan műről van szó, amely nem biztos abban, hogy mi található az archívumban és a piacon. Nyilvánvalóan nem arról van szó, hogy mit és hogyan kell írni és festeni, hanem arról, hogy milyen eszközökkel és milyen mértékben kell az észlelés küszöbét feltáratlan területekre tolni, ahol a dolgok még mindig nem világosak, céltalanok, megolvadtak, valamilyen megkülönböztethetetlen állapotba záródtak, amit a gyerekek talán megért. Gyorsan elveszítjük ezt az érzékenységet - felismerjük a lényeges és a másodlagosat a gyorsan változó világban. A könyv azt mondja nekünk, hogy ezt az érzékenységet talán gyorsabban veszítjük el, mint amennyit valóban megengedhetünk magunknak.