Ez a webhely fontos információkat nyújt Önnek.

modern

Instagram

Kérjük, adjon meg egy hozzáférési jogkivonatot az Instagram Feed plugin Beállítások oldalán.

Kategóriák

  • Szépség és wellness
  • Gyermekek és család
  • Egészség
  • Mozaik
  • Ház/tervezés
  • Divat
  • Receptek
  • Tudomány és technológia
  • A pénz világa
  • Besorolatlan
  • Utazó
  • Kultúra
  • Oldalak

    Naptár

    2017. október Mo Tu We Th Fr Sa Su
    «Szept újhold "
    1
    2345.6.78.
    9.10.11.12.13.1415
    16.17.18.19.202122.
    2324.2526.27.28.29.
    3031

    A legutolsó

    • SZÉP a Valentin-napra
    • Lidl újdonság: Egészséges reggeli - Napi fehérjeink
    • Gyújtsa meg a kölcsönös szenvedély szikráját az új vonzódási vágyak illataival
    • Tökéletes szépségéhez és a környezetéhez
    • A D-vitamin elégtelen bevitele befolyásolhatja az immunitást
  • Meghívjuk Önt a Pozsonyi IFF-re, november 9-én

    2017. október, péntek 10:50 | Kultúra Szerkesztés | Hozzászólások

    A 19. pozsonyi IFF versenypályázata ismét sokféle témát és megközelítést kínál a kezdő, de formálisan meghatározott rendezők számára. Az első és második játékfilm, az első és a második dokumentumfilm és a rövidfilm versenyszekcióiban küzdenek a díjakért. A fesztivál célja továbbra is a fiatal filmekre való figyelemfelhívás és a kortárs világmozi legkiemelkedőbb tehetségeinek felkutatása.

    A nemzetközi versenyek triójában olyan alkotók szerepelnek, akiknek gyűjteményében jelentős fesztiváldíjak vannak, valamint olyanok, akik még csak most kezdik a nemzetközi karrierjüket. A játékfilm-pályázat nyolc filmet mutat be a programozó választása szerint, Nenad Dukić szerb filmkritikus. A játékfilm-verseny legsikeresebb és legismertebb filmrendezője Vahid Jalilvand iráni színész, televíziós és dokumentumfilmek rendezője, aki második játékfilmjéért elnyerte a No Date, No Signature, Bedoune Tarikh, Bedoune Emza 2017-et. Velencei IFF a Horizons szekcióban a legjobb rendezőnek járó díj. Megerősítve a kortárs iráni mozi kivételes tulajdonságait, a film a bűntudat és a felelősség kérdését tárja fel a jogállamisághoz kötött társadalomban. A film Kaveh Nariman patológus dilemmáját vizsgálja, aki egy 8 éves gyermek halálát okozhatta. Két évvel ezelőtt Jalilvand nagyjátékfilmjének bemutatóját, május 9-én, szerdán a játékfilmek versenyén is bemutatták a pozsonyi IFF-en.

    Egy másik fontos esemény Léonor Serraille francia rendező Paula című debütáló filmjének bemutatása lesz (Montparnasse Bienvenue, Jeune femme, 2017). A cannes-i filmfesztiválon a legjobb debütáló Aranykamerának ítélt film a magányos és megalázott Paulát követi, akit épp barátja és minden barátja elhagyott, és ismerősei becsukják az orrán az ajtót. A dühös és érzelmileg ostorozott nő lélegzetelállító filmzene kíséretében komikus és drámai útra indul, hogy újra felfedezze a függetlenséget és a békét. A Párizs Montparnasse kerületében, a Szajna bal partján játszódó film korlátozott költségvetéssel és szinte kizárólag női szereplőkkel készült.

    A Karlovy Vary Fesztivál zsűrijének különdíját elnyert film - a srácok nem sírnak (a férfiak nem sírnak, a testőrök nem sírnak, 2017) a volt Jugoszlávia katonai konfliktusára összpontosít. A háborúról egy középkorú háborús veterán csoport kollektív emlékezetén keresztül elmélkedik, akik Ivan szlovén pszichiáter vezetésével intenzív csoportterápiában vesznek részt, amelyet "megbékélési tanfolyamnak" hívnak. A polgári és hitelesen megtervezett, csillagokkal rendelkező film azt vizsgálja, hogy képes-e megbocsátani másoknak és önmagának.

    A dokumentumfilm-versenyen, amelyet Pavel Smejkal, a fesztivál programigazgatója állít össze, nyolc tematikus és formálisan merész film jelenik meg újra. Ezek egyike a norvég rendező és operatőr, Egil Håskjold Larsen 69 perces 86 napos (69 perces 86 napos, 69 perces 86 napos, 2017) nagyjátékfilmje. A hároméves Lean és családja menekültek tömegében jelennek meg egy meghatározatlan kikötőben.

    Energikus és kíváncsi kislányt figyelünk fárasztó útján Európán keresztül, amelynek során azonban nem veszíti el gyermekének képességét, hogy a nehéz napokba érezze a normalitás érzetét. A film elnyerte a Nordic Dox-díjat az idei CPH: DOX-en és a Beginner Film Award-ot a 2017-es Hot Docs-on.

    A Közel-Kelethez kapcsolódik Ziad Kalthoum szíriai rendező Cement íze (Taste of Cement 2017) című filmje is. Egy másik fesztiválsláger, amelyet az Európai Filmdíjra jelöltek és a rangos Doc Alliance-díj legutóbbi nyertese, a bejrúti felhőkarcolók építésében dolgozó szíriai dolgozókról beszél. A külvilágtól és országuktól elzárt férfiak története esszét és költői technikákat alkalmaz, ami megerősíti Kalthoum hírnevét, mint régiójának egyik legmeghatározóbb fiatal filmrendezője.

    A verseny másik jelentős dokumentumfilmje a Bobbi Jene (Bobbi Jene, Bobbi Jene, 2017), egy zseniális táncos portréja, amely egy szerelmi történet és a táncművészetről szóló film kombinációja. A film attól a pillanattól kezdve követi a hősnőt, amikor elhatározza, hogy elhagyja Izraelt, ahol a világhírű Batsheva táncegyüttes sztárja lett, és szóló karrierbe kezd, amelyben a saját komfortzónájának határait feszegeti, és táncol, mint olyan . Elvira Lind dán rendező második filmje, a Tribeca Fesztivál többszörös nyertese a legjobb dokumentumfilm, vágás és kamera kategóriákban, ügyesen irányított elbeszélése és formai egyszerűsége érdekes, amely kiemeli a hősnő nyitottságát és tehetségét.

    Idén is, a rövidfilmverseny jóvoltából a fesztivál látogatói megismerkedhetnek a holland kurátor, Erwin Houtenbrink által kiválasztott legérdekesebb rövid filmekkel. Az idei szakasz tizennégy címből áll. Chai Siris thai filmrendező, aki a híres Apichatpong Weerasethakul stúdiójában dolgozik, 500 000 év (500 000 év, 500 000 pisil, 2017) filmmel áll elő, amely valahol a valóság, a mítosz és a filmművészet határán játszódik. A Magas csontvárosok című film (Altas Cidades de Ossadas, 2017) Charlesot, a kreol rap úttörőjét követi Lisszabon külvárosában található nyomornegyedből. A film ötletes betekintést nyújt Karlon emlékeibe, intézményi erejébe és elfojtott történeteibe. A fantázia és a valóság kapcsolata egyben a Call of Cuteness (Call of Cuteness, 2017) animációs film mottója, amely a neoliberális rémálmokról, a fogyasztásról, az ellenőrzésről és a fájdalomtól való félelemről beszél. Bár a film radikális formai eszközöket használ, vizuálisan is magával ragadó és játékos.