fabianová

Monika Fabianová több mint tíz éve a Szlovák Nemzeti Színház operájának egyik szólistája. A gyönyörű mezzoszoprán nem fél attól, hogy sündisznóvá alakul át, és a szenvedélyes Carmen szerepét szereti megváltoztatni a szakállas Orlofský herceg szerepével Strauss denevérjében. Beszélt nekünk az opera kulisszáiról is.

Az operaénekes szakma nem túl gyakori. Hogyan kerültél a szüleihez?

A szüleim nem voltak hajlamosak az operára, de a zenére irányítottak. Úgy tűnt nekik, hogy van tehetségem, ezért beírattak a Zornička folklóregyüttesbe, ahol énekeltem és táncoltam. Később elkezdtem zongorázni, és fokozatosan eljutottam különféle gyermekénekes versenyekre, különösen a folklórra. Nyertem a Spievanky pod Poľanou-n, és ott találtál engem, hasonlóan Adriana Kučerovához, Mojžišová asszonyhoz. Eljött a szüleimhez, és azt javasolta, hogy menjek el énekóraira. Mindketten megállapodtak, és anyám megállapodott abban, hogy hetente kétszer jön velem Zvolenből a besztercebányai Népművészeti Iskolába. Ez volt az első alkalom, hogy technikai énekórákra kerültem.

Akkor már tudtad, hogy operaénekes szeretnél lenni?

Nem igazán. Amikor eljut a télikertbe, természetesen énekel. Első szólóelőadásaimat Szlovákiában és külföldön fejeztem be a Zsolnai Konzervatórium lánykórusában. De iskola után tanítani is tud, nem kell énekből élni. Körülbelül 21 éves voltam, amikor rájöttem, hogy valóban operaénekes akarok lenni. Janka Valašková inspirált a sevillai Barbierben, Rossini. Ez volt az első opera, amit láttam, és elbűvölt az előadása. Ekkor mondtam magamban - valószínűleg élvezni fogom ezt. Csak akkor haraptam bele igazán az éneklésbe, igazán őszintén kezdtem el tanulni, és felvettek a Színművészeti Akadémiára. Koncertekre vagy operaelőadásokra is többet kezdtem járni, szélesebb képet kaptam, és egyúttal megállapítottam, hogy melyik irányba szeretnék menni.

Még emlékszel az első szerepedre?

Harmadikként kaptam lehetőséget az operában való fellépésre a Színművészeti Akadémián. A szegény Mrs. Kirilnek akkor egészségügyi problémái voltak, a színház a Titkos kulcs című mesében kereste a helyettesét. Megkérdezték professzoromat, van-e megfelelő meczoszopránja az iskolában, ő pedig engem ajánlott. Eljöttem a meghallgatásra, énekeltem, és azt mondták: "Oké, de csak két hét áll rendelkezésére, hogy áttanulmányozza az egész feladatot, és akkor készen kell állnia arra, hogy színpadra lépjen." Mivel ez inkább egy modernebb munka volt, nehezebb volt megtanulnom - különböző kiáltások és hasonlók hangzottak el.

Nem féltél először elfogadni egy ilyen viszonylag igényes részt?

Egy fiatal énekes ritkán kap ilyen esélyt. Természetesen haboztam, azon gondolkodtam, vajon képes leszek-e tanulmányozni a szerepet, vagy sokéves tapasztalattal rendelkező tapasztalt művészként tudom-e ábrázolni és elénekelni. Tanárom, Vlasta Hudecová professzor is támogatott - mondta, hogy mindenképpen képesek leszünk tanulmányozni a szerepet, és elhittem neki. Egy hétig aludtam rajta, de ez megtérült - kaptam egy részt.

Az első előadás során igazi félelemre volt szükséged

Olyan figurát játszottam, mint egy sündisznó, és amikor elkezdtek nagy óriásokat ragasztani és festeni a szemölcsöket, jól éreztem magam. De a műsor kezdete, amíg a remegés nem csillapodott, egyáltalán nem élveztem a hitet. Óriási felelősséget éreztem, a gyomrom felborult. A többi előadás nyugodtabb volt.

És mi van ma? Még mindig ideges vagy?

Az énekes felelőssége továbbra is nagy. Énekelned kell, hogy a szinted folyamatosan emelkedjen. Az operaéneklésnek számos aspektusa van - maga a technikai éneklés, a színészi oldal, a harmónia a karmesterrel ... mindig igyekezzen minél jobbá tenni az előadást.

Az énekesnőnek azonban minden bizonnyal vannak rosszabb és jobb napjai, nem?

Amikor az énekes reggel felkel, először köhög - és azonnal tudja, mit és hogyan. Néha reggel az alvás előtt úgy érzi, hogy ma még nem vagy teljesen formában. Akkor még többet kell próbálnia, és mindent tényleg bele kell fektetnie az előadásába.

És mi van, ha kollégájának nincs egy napja?

Az előadás során főleg magadra nézel. Természetesen előfordul, hogy egy kolléga másik szöveget énekel vagy elfelejt. Mi sem vagyunk robotok, hibázunk. Általában beugrasz és továbblépsz, de néha ... Emlékszem az egyik műsorra, amikor egy kollégám kuszaságba keveredett, és nem lépett színpadra. Későn énekelte a másolatát, és nekem kétszer ugyanazt kellett énekelnem. Ugyanebben az előadásban a második kolléga később megfeledkezett, és szerepe helyett egy másikat énekelt, amelyben gyakrabban lépett fel. Fojtani kezdett minket a nevetéstől, és csak az volt a szerencse, hogy közeledett a vég. A sarkok mentése nem tűnik megfelelőnek egy tragédia során.

Mit lehet tenni egy ilyen helyzetben, hogy ne rontsa el az egész opera benyomását?

Tök mindegy? Gyorsan elfordultam a közönség elől, és kollégám, aki már nem énekelt, korábban biztosan elhagyta a színpadot.

Nemrég énekelted Carment az olasz Luciano Mastro-val Don José szerepében. Érezted tőle a híres olasz temperamentumot?

Luciano Mastro nagyon befogadó, van egy úr a színpadon, és találkozik veled. Ezenkívül nagyon jártas a színjátszásban. Ami pedig a temperamentumot illeti ... nem is tudom. Hányszor nagyobb a szlovákoknál, mint az olasz énekeseknél. A legfontosabb talán az, hogy van-e bizonyos összhang a főszereplők között, és fellépésük karizmatikus-e a közönség számára. A közönség azonnal érzékeli, hogyan harmonizál együtt. Vannak énekesek, akik jobban énekelnek, még azok is, akikkel nem ülsz ennyivel.

Ebben szerepet játszik a vizsgák száma is?

Attól függ, hogy már tanulmányozta-e a szerepet vagy sem. Például csak egy vizsgám volt a Mesternél, és remekül dolgoztam vele, mert számtalanszor elvégezte ezt a feladatot. Kellemes hangja van, és Don José szerepe megfelel neki. Azt is érzem, hogy amikor egy vendég színpadunkon énekel, az énekesek koncentrációja valamivel nagyobb lehet. Különösen, ha egy vendégről van szó, aki különböző nagyszínpadokon énekelt, akkor figyelmesebb vagy.

A vendégénekes mindenre emlékezhet egy próba után?

Amikor egy kolléga megbetegedik, és gyorsan hívják a helyetteseket egy másik színházból, néha más rezsit hoz, bár ugyanazon a címen. Amikor még az énekes is gyorsan megnéz egy videót az előadásból, nem kell mindenre emlékeznie. Ezek gyakran nagy, hosszú művek, sok akcióval. Ezért hajlamos alkalmazkodni a vendéghez, hogy az összbenyomás jó legyen.

Milyen a szlovák közönség? Inkább reagál az ismertebb áriákra, vagy képes értékelni a kevésbé ismert részleteket?

A szlovák közönség nagyon hálás és barátságos. Kiváló előadásokat nagy tapssal értékelhet - és nemcsak jól ismert dallamokkal. Természetesen vannak olyan emberek a nézetben, akik nem járnak olyan gyakran az operába, és inkább Nabuccát vagy a híresebb áriákkal rendelkező Carment választják. Ezeket tehát általában hosszabb ideig tartják a színpadon. De ismerek olyan ínyenceket is, akiket jobban érdekel a nehezebb műfaj - például Wagner. Akár bármelyik előadásra elmehetnek.

Štefan Kocán operaénekes elmondta, hogy a szlovák közönség elsősorban kritikus - mit gondolsz?

Néha magam is meglepődöm az előadásokon - az érzésem nem mindig felel meg a közönség reakciójának. Előfordul, hogy óriási tapsot kapunk, bár maga az előadás nem volt kivételes a többiekhez képest. Úgy gondolom azonban, hogy ma még Szlovákiában is, olyan emberek szempontjából, akik ismerik és kritikusan tudják értékelni az énekesek teljesítményét. Szlovákiában azonban ordítást is tapasztaltam. Szerencsére ez nem engem és valójában nem egy másik énekest érintett. Egy ősbemutató után történt, és azt gondolom, hogy az adott közönség így fejezte ki elégedetlenségét az előadás rendezésével és önmagával szemben. Csodálkoztam a bátorságán is. Mindannyiunkat megdöbbentett ez a reakció.

Milyenek vagyunk más országokkal összehasonlítva?

Minden ország másként fejezi ki a hálát - vagy az elégedetlenséget. Az olaszok olyan előadásokat készíthetnek, amelyek nem tetszenek nekik. Azonban őket is nagyban befolyásolhatja a tömeg. Amikor Veronában voltam az Aide-on, véleményem szerint nagyon jó énekesnőt tapasztaltam Amneris szerepében. A kiállításon azonban volt egy jellegzetes rajongói klubja, amely kiabálta a bravóját és még a keresztnevét is. Meglepett, hogy más emberek is csatlakoztak a mintegy tíz rajongóhoz. Épp ellenkezőleg, Aida, aki számomra híresnek tűnt, nem volt olyan sikeres. Csehországban ritkán hallani bravót, általában csak tapssal fejezik ki magukat.

Az osztrákok gyakran látogatják az előadásokat. Hogyan érzékeli ezt a közönséget?

Várjuk, hogy hozzánk jöjjenek. Operánk minősége - legyen az ének, de az általános előadás is, már nagyon hasonló szinten van, mint Bécsben. A különbség az, hogy a Bécsi Opera világhírű énekeseket is bérelhet és fizethet. Az osztrákok azonban gyakran közelebb állnak hozzánk, vagy kirándulnak egy esti operához kapcsolódóan. Örülünk, mert nélkülük valószínűleg nem lett volna ilyen gyakran elkelt. Azt is észrevettem, hogy elég érzékenyen reagálnak arra, hogy vendégül látják német vagy német énekeseiket - akkor többen vannak, és tapssal is erősebben támogatják őket.

És mi van veled személy szerint, ma inkább a klasszikus operákat kedveled, vagy vonzódnak a modernebb darabokhoz is?

Személy szerint szeretem a klasszikusokat, és például Verdi nagyon közel áll hozzám. Körülbelül nyolc címében énekeltem. Mivel erősebb és hangosabb hangom van, ezért már felvettek. Művei cselekményükkel és drámájukkal lenyűgöznek. Gazdasági és politikai válságban a napóleoni háborúk után keletkeztek, és ez a pezsgés érezhető bennük. Még a modern művektől sem riadok vissza, de nekem gyakran úgy tűnik, hogy zeneszerzőik nem ismerik annyira az ének szakot, mint elődeik. Előfordul, hogy annak ellenére, hogy a számot a hangomnak, azaz a mezzoszopránnak szánják, én is az vagyok.

És mi van a helyszínnel? A jelenetek között jobban énekelsz és játszol?

Nincs semmim a modern jelenetek ellen. Amikor a rendező és a forgatókönyvíró olyan újítást hoz, amely érdekli a nézőt, szeretek kipróbálni valami újat. De a nézőt jobban lenyűgözi a klasszikus design.

Akkor nincs értelme ilyen előadásokat telepíteni?

Előfordul, hogy sok pénzt fektetnek a jelenet vagy a jelmez változásaiba, de az eredmény kevesebb, mint amikor az előadást az eredeti klasszikus ruhában rendezték.

Akkor mit? Visszatérsz hozzá?

Nem. A címet általában néhány év múlva visszavonják, egy darabig nem játsszák, és újra megrendezik.

Sok nézőnek van elképzelése arról, hogy az operakörnyezet viszonylag érdekes. Végül is a fő feladatok korlátozottak ...

A művészeti iparban ez mindenhol így van. Mindenki úgy érzi, hogy a szerep neki megfelel, és meg akarja csinálni. Így érezheti kollégám, kollégám és egy másik kollégám. Meg fogja találni, hogy még több tennivalója van, ezért lehet, hogy egyesek tájékozottabbak és különböző módon próbálják megszerezni. A szerepet a rendező, az operát tanulmányozó karmester, a főkarmester, a dramaturgia vagy az opera vezetőjének véleménye játssza. Mert azt gondolhatod, hogy remek lennél a munkában, de lehet, hogy teljesen más a véleményük, és azt mondják, hogy ez a stílus nem megfelelő neked. Vagy elfogadja a véleményüket, vagy ha úgy gondolja, hogy valóban alkalmas rá, megpróbál harcolni.

És ha még mindig nem kapja meg az állást?

Az énekes csak énekelve nő. Ha úgy érzi, hogy felnőhet ebben a szerepben, és elmondhatja, hogy nem alkalmas rá, akkor csalódott. Természetesen. De ami nem öl meg, az erősebbé tesz. Megmondom magamnak, hogy valószínűleg annak kellene lennie. Aztán gyakran vannak olyan alkalmak, amikor boldog vagy, és velem is előfordult, hogy nem az egyik színházban kaptam a szerepet, hanem a másikban. Ezenkívül a művészet és az ének nagyon fontos számomra, de nem annyira, mint a család. Ha nem lenne harmonikus életem ezen a területen, az sokkal rosszabb lenne nekem.

Nehéz az élet egy operaénekessel?

Ahhoz, hogy ezt a munkát elvégezhesse, szüksége van egy élettársra, aki megérti Önt. Most nem semmiféle modorra gondolok, sokkal inkább arra, hogy szinte mindig dolgozol. Hazajössz - kinyitod a hangokat, megtanulod a dalszövegeket, a zenét, zongorázol. Az embernek pedig tolerálnia kell, hogy tetszik-e neki vagy sem. Az új előadás elkészítése sok időt vesz igénybe, nem beszélve a munkahelyen töltött estékről. Nagyon fontos a partner és az egész család toleranciája.

Megpróbálja megtanulni azokat a nyelveket, amelyeken énekel?

Ennyi évnyi éneklés után valószínűleg mindenkinek megvan minden „opera” nyelv legalább alapja. Előnye természetesen az énekes, aki mélyebben irányítja őket. Gyorsabban tanul, nem kell pontosan a jegyzetek szerint írni a szövegeket, mert mindet le tudja fordítani. Nagyon sok segítségünkre van az oktatóktól is, akik folyékonyan beszélik a nyelvet, tudják, hogyan kell felosztani a dallamot szövegekre, hogy felhívjuk a figyelmünket a dikcióra, a kifejezésre. A színháznak vannak nyelvészei is, akikkel olvassa és memorizálja a szövegeket, amíg fel nem ismerik azt is, hogy nem beszélik a nyelvet. Később ők is eljönnek a vizsgára és jegyzeteket készítenek, amire jobban oda kell figyelnünk.

Melyik nyelven énekelsz a legjobban?

A kedvencem olasz, franciául vagy oroszul is jól énekel. A német vagy az angol kicsit kevésbé dallamos. De a zene mindig segít, megtanít a nyelvre. Ezen kívül hajlamos vagyok CD-felvételeket hallgatni, ami szintén előnyökkel jár.

Melyik szerep volt a legnagyobb kihívást jelent számodra eddig?

Ez a munka terjedelmétől függ. Néhány szereplő elejétől a végéig színpadon van, mások, bár szintén az első profi karakterek közé tartoznak, csak a harmadikban jelennek meg. Attól is függ, hogy a rész hogyan illeszkedik a hangodhoz. A leghosszabb ideig Fedora Umberto Giordanóval jöttem össze, akit Besztercebányán énekeltem. Óriási szerep, amelyben alig lehet kilépni a színpadról. Bár olaszul van, viszont tele van együttesekkel, harmonikus változásokkal, duettekkel, sok szöveget meg kell tanulni ... Egyszerűen nehéz énekelni elejétől a végéig. Inkább érett énekesek, szopránok szokták vállalni ezt a szerepet. Tanulmányoztuk mezzoszoprán változatban, így nem is voltak elérhető felvételeim, amelyek segítenek eljutni a hangos ötletig. Szinte három hónapig intenzíven szenteltem magam ennek az operának.

Karrierje során sok szereplőt ábrázolt. Mely feladatok vonzanák még mindig?

Még mindig van néhány szerepem a kedvenc Verditől. Idővel idősebbnek kell lenned az idősebb, érettebb hangok számára tervezett feladatokhoz. Szeretném énekelni Azučent Verdi Trubadúrjában, Donizetti kedvencét, Csajkovszkij Orleans-i Szűzét, vonzódom a Saint-Saëns-i Sámsonhoz és Delilah-hoz vagy Massenet Wertheréhez is. Még sok feladat van.

Sok énekesnőnek valószínűleg ambíciója, hogy opera szólistává váljon. Van egy életkorhatár, amelyen túl az énekes valószínűleg már nem teljesíti ezt az álmot?

Minden hang más és más. A coloratura sopranok általában nagyon fiatalok. A hangom drámaibbnak tűnik, és minél idősebb lesz, annál inkább fejlődnie kell. Ez az énekestől is függ, technikailag hogyan tartják karban és tartani fogja-e a hangját.

De meddig van értelme reménykedni? Az énekes az első főszerepet megszerezheti, például negyvenes éveiben?

Ez meglehetősen szokatlan. Bár lehet, hogy a második kórus szerepét folyamatosan énekelte, és amikor lehetőséget kapnak arra, hogy negyvenes éveiben elénekelje első vonalas szerepét, ragyog. De inkább nem túl szokás.

Mi az, hogy az operaénekesek korábban testesebbek voltak, mint manapság?

Ötven évvel ezelőtt kevesebben voltak. A színpadon álltak, nem is kellett sok színészi játék, elég volt, hogy tudtak énekelni. De a színház egy szó, amelyet meg kell nézni, és a közönség ma is látni akarja. Jelenleg nagyon sok énekes van. Előny, ha jól nézünk rájuk, bár a hang és az énektechnika mindig az első helyen áll. Megvan a súlyom is, amit meg kell tartanom - ha lefogyok, fáradtnak érzem magam, ha hízok, akkor fizikailag nem kontrollálok olyan jól.

És mi a helyzet az énektechnikával? Évtizedekkel ezelőtt másként énekelték?

Nem, ma már sokkal több énekes van, a verseny sokkal nagyobb. Minden állam olyan operaénekeseket áraszt, akik esetleg nem is jelentkeznek. És mivel több a választék, gondolom, hogy a minőség is magasabb.

Biztosan van operaénekese és színészi tehetsége?

A színészi tehetség nagy előny az énekes számára. A néző kíváncsi a beszéd ezen oldalára is. Az a fontos, hogy cselekedj-e magadban, és fejleszthető-e. Amikor valaki teljes színészi tehetségellenes, valószínűleg inkább a koncerténeklésre kell koncentrálnia. Egy jó rendező azonban segíthet, tanácsot adhat, provokálhat. Nagyon jó együtt dolgozni valakivel, aki azt mondja, nem is akartam ezt, de hagyjam ott. Azt is hagyja, hogy az énekes gazdagítsa az előadást.

Mi történik, ha az énekes elfelejti a szövegeket? Suttogó is az operában?

Az előadások alatt két suttogó van - mindkét oldalon egy. Amikor jobban vagyok jobbra, a szöveg suttogást dob ​​jobbra, és fordítva. Veled jönnek az előadás során, és bármikor készek suttogni. De külföldön, például Spanyolországban, néha nincs suttogásuk, és az énekesek annál felelősségteljesebbnek érzik magukat.

Az éneklés és a színpadon való mozgás mellett sikerül kapcsolatba lépnie a karmesterrel is?

Természetesen - mindannyian állandó kapcsolatban vagyunk vele. Fenntartja a tempót, ritmust, néha kifejezést vagy pontos befejezést is mutat.

És mi van, ha máshova kell néznie, mint előre?

Van mellettünk monitor, hogy lássuk őt. Nekik köszönhetően tudunk reagálni. Ha valami váratlan dolog történik, akkor az megállást mutat, és újrakezdi, jelezve, hogy túl magasra futott és lassítania kell. Ezen kívül a kórus énekel a színpad mögött. Rendszerint megvan a karmestere, aki figyeli a monitort és az igazgató szerint irányítja őket.

Olyan bonyolultnak hangzik, hogy valószínűleg szinte csoda, hogy senki sem hibázik, és mindegyik kerék a helyére pattan?

Az énekeseknek, karmestereknek és zenészeknek profiknak kell lenniük. Szigorú művészi fegyelemről van szó, és az egész művészi együttes koncentrációja szükséges. Ezenkívül annyi órát tölt el egy műsor előkészítésével, hogy bár az együttműködés bonyolultnak tűnik, az idő valójában automatikus.

Monika Fabianová 1974. július 18-án született Besztercebányán, Zvolenben nőtt fel. Énekelést tanult a Zsolnai Állami Konzervatóriumban prof. Emilie Sadloňová és a pozsonyi Színművészeti Akadémián prof. Vlasta Hudecova. 2003 óta szólista az SND Operában, ahol számos mezzoszoprán karaktert tanult. Pályafutása során együttműködött más színházakkal, köztük a Sanghaji Filharmonikus Zenekarral, a brünni Janáček Operával, a prágai Állami Operaházzal és számos spanyol színházzal. Jelenleg az SND Opera színpadán is látható, Olga Csajkovszkij Eugene Onegin című filmjében, Suzuki Puccini Madama Butterfly című művében, Verdi műveiben, például Amneris Aide-ban, Flora La Traviate-ban, Emilia Otello-ban, Fenen Nabuccóban, Maddalena a Rigolettóban, Bizet Carmen főszerepében és Orlofsky hercegként Strauss denevérjében. Monika Fabianová nős, két fia van és Pozsonyban él.

© SZERZŐI JOG FENNTARTVA

A napi Pravda és internetes verziójának célja, hogy naprakész híreket jelenítsen meg Önnek. Ahhoz, hogy folyamatosan és még jobban dolgozhassunk Önnek, szükségünk van a támogatására is. Köszönjük bármilyen pénzügyi hozzájárulását.