A cikkből megtudhatja A. I. Morozov életét és munkásságát. Elemezték a "Kilépés a pskovi templomból" című festményt és a "Free Country School" vásznat, ahol Alekszandr Ivanovics Morozov munkáinak témáit tárták fel. Megvitatja a kreatív mód jellemzőit és költői műfaját is.
A művész életrajza
Morozov Alexander Ivanovich - igazi művész és Szentpétervár polgára 1835. május 17-én született a művész családjában, az egykori "udvaron". 1852-től a szentpétervári Művészeti Akadémia hallgatója, Márk művésznő osztályában. Tanulmányai során érmet nyert: 1857-ben portré és rajz, 1858-ban vázlat és rajz, 1861-ben a "Pihenjen a szénakaszáláson" festmény kis aranyérmet kapott.
1863-ban engedélyt kért a tárgyak szabad megválasztására, elutasították és elhagyta az akadémiát, bár továbbra is kiállítania kellett festményeit. A "Kilépés a pskovi egyházból" vászon egyetemes elismerést és akadémikus címet visel számára.
Morozov Alexander Ivanovich - könnyű típusú művész-elmélkedő. Életútja nem tapasztalt hullámvölgyet, a kritikusok elég kedvezően értékelték munkáját, de nehéz újítónak vagy lázadónak nevezni. Fiatalsága ellenére AI Morozov mindig a művész barátainál maradt: egyike volt azoknak, akik az I. Kramsky alatt vezetett "tizennégy zavargás" után elhagyták a Szentpétervári Művészeti Akadémiát (1863), az Artel of Artists tagja és kiállító számos vándor kiállításon 1864-ben. De a lázadás szelleme, a társadalmi egyenlőtlenségek elleni küzdelem természetétől idegen volt. Az igazságtalanság és a gonoszság témája azonban nem tudta átengedni Morozov Alekszandr Ivanovics, a modern falvakat író művész munkáit, és az a realizmus, amely minden orosz művészben él, nem segíthet megmutatni.
Költői műfaj
A művész által írt legjobb művek többségét a költői élet műfajában hozzák létre az orosz falu kortárs művésze számára (képek: "Pihenjen a szénatáblán", "Ingyenes vidéki iskola" és mások). Ebben egyértelmű követõje A. G. Venetsianov mûvésznek, mûveinek rendezésétõl kezdve a paraszti munka tipizálásának módszereihez és magukhoz a parasztokig. A művész festményeinek napos és meleg tájai szintén nagyon közel állnak a velencei tájhoz. Ezért a művész a késő velencei becenevet A.N. művészettörténészek kezéből kapta. Benoita és I.E. Grabara.
A 19. századi Oroszország műfaji festménye azonban nem tekinthető teljesnek Alekszandr Morozov festményei nélkül. Festményei egyszerűek, tiszták és gyönyörűek. Megvan mindenük, amit a reneszánsz krónikása, Giorgio Vasari festménye "jó stílusnak" nevezett a 16. században, és nagyra értékeli.
A művész kreatív módjának tulajdonságai
Alekszandr Ivanovics Morozov művész mindent, festményeket vagy rézkarcokat, nagyon óvatosan. Munkáiban erőfeszítés és szeretet figyelhető meg. De Alekszandr Ivanovics Morozov művészeti öröksége csekély, mert a művész életében nem festményeket, hanem unalmas unalmas munkákat kapott: körülbelül 30 évig tanított a szentpétervári jogi egyetemen, rajzolni tanította a jövőbeli ügyvédeket, magán leckék. Ezen kívül megrendelésre sok portrét készített.
Aligha lenne helyes azt mondani, hogy Alekszandr Morozov műve azt a korszakot testesíti meg, amelyben élt. Ma a képek a legjobb orosz művészeti múzeumok kiállítását díszítik: a moszkvai Tretjakov-galéria, a szentpétervári Orosz Múzeum és még sok más.
Alekszandr Ivanovics Morozov műveinek témái
Morozov Alexander Ivanovich Szentpétervár természetesen tudta. Szerette azonban a művészt és az orosz falut, az orosz férfiakat. Milyen jó egy teázó, vidám ember a Painting Tea Party-ján. A művész sokszor bejárta Oroszországot, meglátogatta Vlagyimir, Pszkov, Vjatka és a Volga régiót. Saját portrékat készített és viszonylag sikeresen (a fiatal Apraksin gróf portréja, Kornilová asszony portréja stb.). A portrékon Alexander Ivanovich is közel áll a velencei iskola munkájához. Ecsetei az észak-oroszországi templomok: Petrozavodszk, Polockszk, Pavlovszk és földbirtokosok egyedi munkáihoz is tartoznak. A mester ismételten a rézkarc technikájában dolgozott, és megrendelésre miniatűr portrékat készített.
Alekszandr Ivanovics Morozov az első orosz művészek közül, akik odafigyelnek az ipari munkára: "Omutninskysky Plant" (1885) című festménye megtalálható a Tretjakov Galériában.
Legismertebb azonban a kör egyik legkiemelkedőbbje, az úgynevezett kis műfaj - az orosz falusi valóság tipikus eseményeinek elmesélésének mestere - amelyet a művész jól tanulmányozott utazásai során.
Szövet "Kilépés a pskovi templomból"
Ez Sándor egyik legjobb műve. Nincs benne főszereplő: az összes fő. A művész vásznának egyik jellemzője a vászonra rendezett figura egyenlősége és azonos megvilágításuk, amely azonnal harmóniát hoz, és lágyítja az ábrázolt események és cselekedetek élességét.
Ehhez hozzájárul a sok világos és meleg szín színskálája is. Az egyes alakok kifejezõképessége így visszatér a reneszánsz művészetéhez, amely akaratlanul is angyalokat keres. És valóban - a kép közepén van. Ez egy lány, aki éppen friss, fehér ruhában kezdett járni, az idősebbek szeme óvta, sötét ruhába öltözött. De ez a háttér.
Az előtérben pedig egy egészen más élet tárul fel: az istentisztelet után alamizsnát kaphat a templomtól, ami garancia egy-egy vacsorára. Koldusok festői rongyokban festve, olyan jól láthatóan ábrázolva, hogy ismét emlékeznek a középkori olaszokra. De hozzáállásuk, gesztusuk és arckifejezésük abszolút orosz. Előtér: egy gazdag nő eltaszította a szegény idős embereket, de a gyerekek újra nyújtották kis kezüket, remélve az alamizsnát ...
És egy ilyen élénk citromsárga tónusú templom építése, amely, úgy tűnik, nincs kapcsolatban mindennel, ami történik, istenien szépnek és földöntúlinak tűnik, mások számára földöntúli.
Erre támaszkodik minden koldus, Isten irgalmában. A gazdagokat a művészek teljesen másképp írják, elsősorban a pénznek hisznek, a szolgálatot az illem tisztelgéseként védik, a koldusokat a koldusok megvetik és gyűlölik. Az összes koldus közül, akihez fordult, csak egy nő adott alamizsnát, fáradt és nem gazdag. Két kisgyermeke van, és tudja, mi az éhség, nem ad túl sokat, de hisz Istenben.
A kép meglehetősen riasztó és nem felháborító, üledéket hagy a szemed előtt, nem tragédia, hanem igazságtalanság.
A "Kilépés az egyházból" című kép vonzza, nem engedi el, gondolkodásra és érzésre készteti.
Szövet "vidéki szabadiskola"
A vászon egy faház nagy és világos szobáját ábrázolja, ahol több gyönyörű, buja szoknyás, valószínűleg nem szegény, fiatal nő, fapadokon, faasztalok mellett tanítják a gyerekeknek a falu műveltségét.
A kép színe visszafogott, az aranybarna tónusok dominálnak, a napfény felmelegszik, a helyiségben mindent hangulattá, meleget ad. Befejezte egy falusi iskolai művész történetét.
A festmény az életből készült, a modellek Alexander Ivanovich Morozov felesége és barátai voltak, akik az iskolában a falu gyermekeinek szentelték magukat.
A kép több mint békés: meglehetősen nehéz elhinni, hogy a szakadt ruhák vagy az alapvető dolgok tudatlansága miatt valaki nem vehető fel ebbe az iskolába. A légkör tele van kedvességgel és megértéssel, nincs hely a gyerekek poénjainak, sem durvaságnak, sem sikoltozásnak. Nem lehet testi fenyítés. És ez nem tökéletes, hanem valóságos kép. Abban az időben a vidéki iskolákban a tanár megbecsült figura volt, a különböző korú tanulók gyakran ültek az osztálytermekben, és mindenki a saját programja szerint dolgozott, anélkül, hogy zavarta volna szomszédait. A gyerekek imádtak iskolába járni és tisztelni a tanárokat. Figyelemre méltó A. Morozov vásznán.